[sold out] Kris Verdonck / A Two Dogs Company, Annelies Van Parys, ICTUS & Muziektheater Transparant

Bienvenue au Klarafestival !

Festival van Vlaanderen Brussel, Klara et nos partenaires sont heureux de vous accueillir à nouveau. « I believe audiences aren’t just listening. They are actively contributing », confiait l’artiste du festival, Barbara Hannigan, dans une interview. Un concert, c’est une interaction entre le public, les artistes et tous ceux et celles qui, sur scène ou en coulisses, participent à la magie de ces moments. Ensemble, nous faisons corps avec la musique. Become Music !

Cheffe d’orchestre et soprano, Barbara Hannigan est un grand nom de la scène internationale. Avec elle, la musique classique prend la forme d'une expérience moderne à part entière. C'est une source d’inspiration pour le Klarafestival, le plus grand festival radio du pays. Ses multiples talents et ceux de nombreux artistes belges et internationaux, qui relient le passé et le présent par des récits musicaux, vous feront indéniablement vibrer.

Le Klarafestival commencera en force avec Hannigan au pupitre du London Symphony Orchestra. Ensuite, on la verra et entendra avec des jeunes musiciens participant à son projet de mentorat Equilibrium Young Artists. Quelque 25 concerts mettront en avant des ensembles talentueux, tels que Les Talens Lyriques, le City of Birmingham Symphony Orchestra avec Mirga Gražinytė-Tyla et Vilde Frang ou le St. Louis Symphony Orchestra avec Víkingur Ólafsson. Le Klarafestival encourage aussi la création. Le ciné-concert Reich/Richter mêlera les tableaux de Gerhard Richter à la musique de Steve Reich. La surprise sera encore au rendez-vous dans la création Counterforces du compositeur Frederik Croene sur un texte de la poète Dominique de Groen ou dans la production de théâtre musical Prey du metteur en scène Kris Verdonck sur une musique composée par Annelies Van Parys.

Ces concerts et tous les autres ne pourraient avoir lieu sans la collaboration de nos partenaires culturels : Bozar, Flagey, Kaaitheater, Théâtre Varia, Muntpunt, Concertgebouw Brugge et De Singel. Nos remerciements vont aussi à nos partenaires privés KPMG, Proximus, Brasserie Omer Vander Ghinste, Belfius, Interparking et les joueurs de la Loterie nationale. Nous sommes reconnaissants du soutien de la Communauté flamande et de la Région de Bruxelles-Capitale. Et enfin, merci à Klara et à la VRT : il n’y aurait pas de festival radio sans leur précieux appui.

Joost Fonteyne

Intendant Klarafestival

nous sommes tous des proies

interview avec Kris Verdonck et Annelies Van Parys

La première de la pièce belge PREY aura lieu le 25 mars 2023. Ce spectacle de théâtre musical dresse un constat effarant : nous sommes tous des proies. Dramaturge Lalina Goddard s'est entretenu avec le metteur en scène Kris Verdonck et la compositrice Annelies Van Parys au sujet de notre place dans la chaîne alimentaire, du rôle de l'art et (parce qu’il y a un lien) du théâtre nô japonais. 

Kris, il y a un fil conducteur dans les représentations que vous avez mises en scène ces dernières années. Je pense en particulier à In Void, qui traite de l’homme-machine, ou à Conversations at the end of the world, où l'humanité court droit à sa perte. PREY fait aussi table rase d'un monde anthropocentré.

Kris Verdonck : Oui, dit comme ça, cela fait plus de 20 ans que je fais la même chose (rires). Je décrirais plutôt cette démarche comme une quête de notre place sur la planète. Dans PREY, je me suis imprégné des idées de l'écoféministe australienne Val Plumwood. Selon elle, si nous ne sommes plus en mesure de prendre soin de la nature, c’est parce que nous n'en faisons plus partie. Quand on meurt, on met le corps dans un cercueil et on l’oublie. Or d'après Val Plumwood, l'aventure ne fait que commencer. On est grignoté par des petites bêtes. Nous faisons à nouveau partie du paysage, de la chaîne alimentaire.

C’est une expérience plutôt effrayante qui a conduit Val Plumwood à cette prise de conscience.

Kris : Oui. Un jour, Val Plumwood a été attaquée dans son canoë par l'un des plus grands prédateurs au monde, un crocodile d'eau douce. À trois reprises, il l'a fait tournoyer sous l’eau dans ce célèbre rouleau de la mort. A posteriori, elle a écrit qu'à cet instant précis, elle a enfin fait corps avec le monde. Plus les dents de l’animal s'enfonçaient dans sa chair, plus elle se sentait en communion avec la nature. Quand le crocodile a été abattu, elle s’est rebellée : « Qui suis-je pour refuser à ce crocodile sa pitance ? » 

Trouver l'aboutissement de la vie dans la mort : ce n’est pas très gai.

Kris : Val Plumwood voit du positif dans la mort. Ce n'est qu'alors qu’on fait un avec son environnement. On prend conscience de la finitude des choses. On se rend compte que nous ne sommes que de la chair qui sert à nourrir d’autres êtres. Ces dernières années, mes spectacles ont fait l'objet d'une critique intéressante : tout y était devenu si sombre que tout espoir était perdu. C'est vrai aussi, j'ai toujours très consciemment anéanti tout espoir. L'espoir est facile, l'espoir est une excuse pour ne pas affronter ce qui nous arrive. Nous espérons que tout va s'arranger, et pendant que nous espérons, nous restons les bras ballants. 

Je vous vois acquiescer de la tête, Annelies. Êtes-vous même avis ?

Annelies Van Parys : Oui, je me retrouve beaucoup dans ce que dit Kris. Je suis de près l'actualité climatique et politique depuis des années. Pour moi, il n'y a pas d'espoir. De toute façon, nous ne respectons pas les accords. Chaque problème est remplacé par un nouveau. On dit à chaque fois que le changement est en marche. Le Covid devait marquer un grand tournant. On allait soi-disant changer nos habitudes, mais on constate en fin de compte qu'on pollue encore plus la planète. Nous ne parviendrons pas à résoudre cette crise écologique.

L'art peut être un moyen d'appeler à l'action. Mais si tout espoir est perdu, l’art a-t-il pour vous encore un sens ?

Kris : Pour moi, il serait erroné de croire que l'art peut changer le monde. En revanche, ce que l'art, et plus particulièrement le théâtre, peut faire, c'est raconter des histoires. Une histoire peut mettre les choses en perspective, donner des idées, apporter du réconfort. Je crois que les récits peuvent en quelque sorte faire avancer la cause.

Annelies : Je suis totalement d'accord avec Kris. Il ne peut en aucun cas s'agir d’un art militant. Le militantisme veut secouer les consciences ; en tant qu'artiste, je préfère poser des questions ou donner des idées. Ce que l'art peut faire, c’est susciter l'empathie. On s’assimile à une histoire ou un personnage auquel on ne serait sans doute jamais identifié autrement. Je ne crois pas au changement immédiat, mais je pense qu'on peut amener les gens à poser un regard différent sur le monde. 

Quel message, quelle histoire voulez-vous transmettre avec PREY ?

Kris : L’Homme n’est pas la mesure de toute chose. Il est tantôt chasseur, tantôt proie, et cette vérité nous relie. Si nous en prenions conscience, peut-être serions-nous moins méprisants envers les autres habitants de notre Terre. Val Plumwood critique notre culture occidentale, qui met l’humain au centre de toute chose. Il était important pour nous de recourir à une forme narrative non classique pour ce spectacle. 

Et c'est ainsi que vous vous êtes retrouvé au théâtre nô ?

Kris : En effet. Le théâtre nô est un style rituel de théâtre japonais du XIVe siècle. Il adopte une forme de récit fascinante. En fait, la même histoire est racontée de trois points de vue différents : d'abord par le narrateur, ensuite à la première personne et enfin dans un rêve. Le personnage principal enlève son masque sous lequel apparaît un autre masque, monstrueux, qui représente un concept abstrait, comme la vengeance. À la fin, il n'y a pas de rédemption, une notion à laquelle l'art du récit occidental nous a habitués. Ce théâtre parle simplement des ressorts de la vengeance, sans dénouement ni résolution.

Annelies : Grâce à la Communauté flamande, j'ai pu faire une résidence de deux mois au Japon l'été dernier et j'ai pu étudier le théâtre nô. Dans les partitions, tout est noté dans le moindre détail. C'est assez bizarre, car tout semble au contraire très improvisé. Parfois, j'avais l'impression de débarquer dans une soirée free-jazz. C'était fascinant. J'ai fait tant de découvertes que je me suis dit qu'il fallait que j’en fasse quelque chose. 

Comment ces expériences ont-elles inspiré votre composition ?

Annelies : Le nohkan (la flûte nô japonaise) a un timbre particulier. Je trouve la dysrythmie des percussions très intéressante. Les percussions cherchent constamment une régularité sans jamais l'atteindre. Le nô recourt souvent à des tonalités fluctuantes, à des mélodies microtonales que je peux explorer à la guitare électrique et à l'alto. Mais que les choses soient claires, je refuse toute forme d'exotisme. J'y suis allée, j'ai entendu des choses très intéressantes, et j'essaie maintenant de les traduire dans mon univers acoustique. 

Kris : En effet, notre intention n'est pas d'imiter le nô, mais plutôt de le prendre en modèle. Si un maître nô venait au spectacle, j'espère qu'il n’y verrait pas la moindre allusion au nô. 

Avec vous, trois femmes entrent en scène : la comédienne Katelijne Damen, la chanteuse Anna Clare Hauf et la danseuse Mooni Van Tichel. 

Kris : Trois artistes fantastiques qui racontent consécutivement la même histoire en utilisant trois médias différents : les mots, la musique et la danse. J’ai hâte de travailler avec elles. Je connais Mooni depuis un certain temps. En pleine pandémie de coronavirus, elle a créé un solo très énergique, contre la dépression. Anna Clare Hauf est une chanteuse impressionnante, qui n'a pas peur de repousser les limites. Katelijne et moi étions impatients de travailler ensemble depuis longtemps. Et bien sûr, il y a Ictus, que je connais de longue date, mais avec qui je n'ai jamais eu l'occasion de travailler. C'est exaltant.

Annelies : Pour moi, c'est assez bizarre, du fait que ma carrière a commencé chez Ictus. Lors d'une master class avec eux en 2001, j'ai composé une œuvre qui a remporté le prix Flandre-Québec l'année suivante. Puis je suis partie. Ce sont des retrouvailles plus de 20 ans après

interview par Lalina Goddard

Kris Verdonck

La formation que Kris Verdonck (°1974) a suivie en arts plastiques, architecture et théâtre se reflète dans son travail : il associe souvent installations et performances sous forme de VARIATIONS. L’évolution de son travail a été marquée par des projets comme UNTITLED (2014), un solo de danse à propos d’un danseur qui semble enchaîné au théâtre par une construction mécanique. En 2020, Kris Verdonck collabore à nouveau avec Johan Leysen dans ACT, une deuxième coproduction avec Het Zuidelijk Toneel. ACT propose une immersion dans le travail de Samuel Beckett et prolonge la fascination de Verdonck pour un état intermédiaire entre sujet et objet, entre présence et absence. Ce triptyque a pour élément central un monologue de Leysen, encadré par une conférence vidéo de Jean Paul Van Bendegem et l’installation MASS #2.

www.atwodogscompany.org/en/kris-verdonck 

Annelies Van Parys

Annelies Van Parys (°1975) est une des principales compositrices belges. Elle écrit aussi bien des pièces solistes ou pour formations de chambre que de grandes œuvres pour orchestre, avec une prédilection marquée pour le théâtre musical. Depuis 2007, elle est compositrice attitrée de Muziektheater Transparant. Ont ainsi vu le jour quelques pièces remarquables, comme RUHE, An Oresteïa et Private View, son premier opéra, qui a remporté cinq prix, dont le Fedora-Rolf Lieberman Prijs. 2022 a été une année chargée en créations : Eco… del vuoto, une commande du Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam, qui  a été très bien accueillie ; en mai, le Concerto pour piano et orchestre, écrit pour Jan Michiels, par l’Antwerp Symphony et Martyn Brabbins ; en septembre, Notwehr, une commande de la Biennale Musica di Venezia, qui a récolté les louanges de la presse comme du public ; en novembre, enfin, Shades of Light, pour violoncelle et électronique, par Séverine Ballon à Transit et au Huddersfield Festival.

www.anneliesvanparys.be 

Katelijne Damen

Katelijne Damen (°1960) est une comédienne belge, également actrice de films et téléfilms. Au théâtre, elle a entre autres travaillé avec Luk Perceval, Erik De Volder, Ivo van Hove et Guy Cassiers ; à la télévision, avec Guido Henderickx, Frank Van Passel, Jan Mathys. Elle apparaît régulièrement dans des films, comme Offline de Peter Monsaert. Elle est une des comédiennes fixes du Toneelhuis. En 1990, elle remporte le Theo d'Or pour son rôle dans la pièce Strange Interlude ; en 1996, elle se voit décerner le Mary Dresselhuys Prijs « pour son engagement total pour le théâtre et pour son œuvre », et en 2006, elle a été citée pour un Colombina, pour son rôle dans Hersenschimmen.

Anna Clare Hauf 

Anna Clare Hauf est née à Londres et a grandi à Vienne, où elle a étudié le chant à la Universität für Musik und darstellende Kunst. Elle a un faible pour la musique contemporaine, que ce soit à l’opéra ou au concert. Ses nombreuses collaborations dans ce domaine englobent des productions du Neue Oper Wien et du Klangforum Wien. Elle s’est produite au Konzerthaus de Vienne, au Wien Modern Festival, au Ruhrtriennale Festival, avec les Niederösterreichische Tonkünstler, Camerata Salzburg, l’ensemble PHACE et le consort de flûtes à bec Plenum. Elle a chanté des œuvres de Christian Muthspiel, Otto M. Zykan, Pierluigi Billone, Bernhard Lang et Lothar Voigtländer. Anna Hauf se produit régulièrement au Wiener Kabinetttheater en tant que chanteuse et actrice. 

www.annaclarehauf.at 

Mooni Van Tichel 

Mooni Van Tichel (°1998) est une danseuse et artiste bruxelloise. Elle a trouvé sa voie dans la danse via le hip-hop et la break dance, tout en intégrant des éléments de la danse et de la culture, en lien étroit avec l’aspect social de la danse. Elle a ensuite découvert la danse contemporaine, ce qui l’a conduit chez P.A.R.T.S., dont elle a terminé le cycle de formation en 2016 ; elle est ensuite entrée aux STUDIOS en 2019. Actuellement, elle étoffe aussi bien son rôle d’artiste que son propre travail, qu’elle a présenté à Tanzwerkstatt (2018), Open Your Mind (2019) et Platform 6a (2021). Elle s’est récemment vu attribuer la bourse De Troffel qui lui permettra de poursuivre son travail.

ICTUS ensemble

ICTUS est un ensemble bruxellois de musique contemporaine. Depuis 1994, il travaille régulièrement avec Rosas (sous la direction d’Anne-Teresa De Keersmaeker). Chaque saison, Ictus se produit à Bruxelles, en collaboration avec le Kaaitheater et Bozar. L’ensemble explore divers formats et façons d’écouter : des concerts très courts ou très longs, des programmes mystérieux, des séries expérimentales « Ictus Invites », des projets de grande envergure avec le Brussels Philharmonic, des concerts accompagnés, des concerts-festivals où le public peut circuler librement d’une scène à l’autre (le célèbre concept Liquid Room tourne dans l’Europe entière). C’est un collectif polyvalent de musiciens créatifs, qui se consacre à la musique expérimentale au sens le plus large du terme. 

www.ictus.be

Muziektheater Transparant

Maison de production internationale, Muziektheater Transparant part de l’actualité artistique et sociale pour entamer un dialogue intense avec des artistes de différentes disciplines et créer du théâtre musical dans toute sa diversité, le renouveler et le présenter devant un large public. L’aspect vocal est au cœur de la création de nouveaux projets, qui s’intéressent à l’association et à la confrontation de musiques anciennes et nouvelles. Elle soutient tout particulièrement des compositeurs contemporains dans l’évolution de leur travail. Son fonctionnement repose largement sur des spectacles itinérants et des collaborations avec des structures internationales. 

www.transparant.be 

A Two Dogs Company

Cette structure n’a pas la forme d’une « compagnie » traditionnelle et ne fonctionne pas non plus comme un groupe collectif non hiérarchisé. Dans sa pratique artistique, Kris Verdonck fait appel autant à des scientifiques qu’à des techniciens, des ingénieurs et – bien sûr – à des artistes. Pour garantir le fonctionnement optimal de ce réseau, Kris Verdonck a réuni autour de lui un petit noyau de coordination artistique. On ne fait jamais du théâtre seul. Un théâtre centré sur la technologie a besoin d’une « équipe » comparable au mode de fonctionnement au sein d’une unité scientifique. Il ne s’agit donc plus du travail d’un seul chien, mais de plusieurs chiens ensemble. D’où le nom qui renvoie au poème de Friedrich Torberg : A Two Dogs Company. A Two Dogs Company | A Two Dogs Company