Livret de programme

chez bricktop

[concert supplémentaire] Claron McFadden & Claire Chevallier

Chez Bricktop

09.03.2024 — 15:00
Bozar, Terarken
Préface

Welkom op de 19e editie van Klarafestival! Het thema Crossroads - Come Together verbeeldt als geen ander het samenkomen van het publiek, de artiesten en hun inspirerende concerten. Een ontmoetingsplek waar de top van de internationale klassiek in dialoog gaat met uitdagende creaties en jong talent.  

 

Inspirator van deze editie is festivalartiest Claron McFadden. 'Ik sta op een kruispunt waar stijlen en generaties elkaar kruisen en ontmoeten en met elkaar botsen', vertelde ze ons in een interview. Die uitspraak is de kern van het programma. Geniet van Klarafestival als vrijplaats van hoop, meerstemmigheid en schoonheid in alle mogelijke verschijningsvormen. Als een plek waar het bekende nieuwe betekenis krijgt en waar nieuwe ervaringen je overrompelen.

 

Jan Raes, voorzitter

Joost Fonteyne, intendant

Chantal Pattyn, manager Klara

Programme

Claron McFadden & Claire Chevallier – concept and performance 

Luigi De Angelis – direction, light and space design 

Chiara Lagani – dramaturgy 

Janelle Gill – musical advisor & arrangement 

Bram De Looze – arrangement

Pieter-Jan Buelens – sound engineer 

Anne Van Es – lights

Perrine Philomeen – styling

 

Special guests: Tcha Limberger (violin, guitar), Vilmos Csikós (double bass), Benjamin Clement (guitar), Bertrand Bellin (vocals)

 

Production: Muziektheater Transparant and Fanny & Alexander 

Coproduction: Klarafestival, Bozar, PerPodium

With the support of: the Tax Shelter of the Belgian Government

Special thanks to Chantal Pattyn, Gerhard Oostvogels & Rockstar Recordings, Tuur Florizoone (recording & mixing) and Wilfried Van den Brande

 

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Chez Bricktop

Music theatre in the form of a 'live' radio broadcast

With Claron Mc Fadden, Claire Chevallier and guests

 

Music by Scott Joplin, Cole Porter, Duke Ellington, Erik Satie, Maurice Ravel, Claude Debussy, Fats Waller, Django Reinhardt and other composers  

Clé d'écoute

Chez Bricktop s’inscrit dans le cadre du cycle chanté Americans in Paris, au moyen duquel Claron McFadden et Claire Chevallier souhaitent mettre en lumière des artistes afro-américains ayant migré en Europe après la Première Guerre mondiale.

 

Ada Beatrice Queen Victoria Louise Virginia Smith (1894-1984), davantage connue sous le pseudonyme Bricktop, était une danseuse, chanteuse de jazz, artiste de vaudeville américaine, propriétaire du célèbre club de nuit Chez Bricktop à Paris, décrite comme l’une des personnalités les plus légendaires et les plus immuables de l’histoire culturelle américaine du XXe siècle. Son club était une véritable plaque tournante pour les artistes français comme pour les Afro-américains de passage à Paris ou installés là de façon permanente afin d’échapper au racisme systémique et au déni d’humanité auxquels ils étaient sans cesse confrontés aux États-Unis. Ils trouvèrent dans la capitale française la reconnaissance et l’acceptation, et même parfois la renommée et le succès. Puisant dans l’histoire de Bricktop et dans leurs propres interviews, la soprano Claron McFadden et la pianiste Claire Chevallier recréent l’ambiance musicale de Montmartre, alors surnommé le « Harlem parisien ». Elles retracent l’arrivée du jazz américain et son influence sur le paysage musical français de l’époque. Le metteur en scène Luigi De Angelis a imaginé Chez Bricktop à la manière d’une émission de radio en direct, superposant l’atmosphère d’un club d’il y a cent ans et celle d’un studio de radio actuel avec public.

 

Claron McFadden et Claire Chevallier au sujet de Chez Bricktop 

 

Claron McFadden : « L’idée de Chez Bricktop découle de mon propre périple de l’Amérique à l’Europe dans les années 1980. Le fait d’être "exposée" à un jeune âge à la culture européenne occidentale, par le biais de la littérature, du cinéma, de l’art et tout particulièrement de la musique, a fortement résonné en moi et amorcé mes pérégrinations artistiques, mêlant la musique classique européenne à mes racines ancrées dans la musique africaine, le gospel, le blues et le jazz. J’ai entendu parler de la Renaissance d’Harlem à l’école, et là encore, quelque chose a résonné en moi : des artistes noirs qui, en pleine ségrégation, ont créé un lieu sûr où ils pouvaient s’exprimer sur le plan intellectuel. J’ai appris que bon nombre d’entre eux s’étaient rendus à Paris, s’y installant même de façon permanente pour échapper au racisme systémique et au déni d’humanité qu’ils rencontraient au quotidien aux États-Unis. Et, tout en comprenant parfaitement leur besoin d’échapper à l’héritage de l’esclavage, j’étais intriguée par le fait qu’ils aient choisi Paris comme port d’ancrage. Aujourd’hui, cent ans plus tard, je me retrouve à m’interroger sur ma propre migration en Europe, alors que je retrace le trajet de ces artistes, de ces écrivains, et, tout particulièrement de ces musiciens de la Renaissance d’Harlem. Je m’intéresse plus spécifiquement à ceux qui ont trouvé à Paris non seulement la reconnaissance et l’acceptation, mais aussi la renommée et le succès – des artistes complètement ignorés par l’histoire. Ce projet emprunte ainsi son titre à l’un des plus célèbres clubs de nuit de l’entre-deux-guerres à Montmartre, détenu et géré par l’emblématique Ada "Bricktop" Smith. »

 

Claire Chevallier : « Claron et moi voulions poursuivre la merveilleuse collaboration musicale amorcée avec Façade: The Final Days of Mata Hari, cette fois en nous intéressant à l’arrivée du jazz américain (Scott Joplin, Cole Porter, Duke Ellington...) à Paris et en explorant son impact sur le paysage musical français (Erik Satie, Maurice Ravel, Claude Debussy...). En sondant l’entrecroisement des influences musicales, en recherchant les passerelles et les points de convergence émergeant durant cette période, nous espérons toutes deux découvrir ce qui nous unit sur le plan artistique tout en célébrant ce qui nous émeut tous : la musique, lien magique et inexpliqué. Nous espérons enfin que ce projet nous aidera à sortir de l’obscurité certains de ces Afro-Américains des années 1920 et 1930 et à témoigner à ces "American Beauties" le respect qu’on leur a longtemps refusé. »

 

Luigi De Angelis au sujet de Chez Bricktop 

« Quand Claron McFadden m’a demandé de collaborer à Chez Bricktop, j’ai immédiatement été impressionné par la solide base qu’elle avait mise au point avec Claire Chevallier – un flamboyant réseau de ponts entre passé et présent, un incroyable voyage stimulant entre leurs propres sensibilités et des histoires d’aujourd’hui faisant écho aux et questionnant les ombres et les fantômes du passé. Elles m’ont demandé de recréer l’ambiance du club d’Ada "Bricktop" Smith, tout en ménageant des interstices qui leur permettraient de parler de leur propre itinéraire et "renaissance" intime, de la façon dont elles abordent ces forces puissantes de l’histoire du jazz, et de la musique qui a si fortement influencé leur propre trajectoire dans l’art et la musique.

 

J’ai eu l’idée de concevoir Chez Bricktop à la manière d’une émission de radio enregistrée en direct, présentée par Claron McFadden en dialogue avec Claire au piano. J’y superpose l’atmosphère d’un club d’il y a cent ans et l’organisation d’un studio de radio actuel, mêlant public, musique live, invités, etc. Cette dramaturgie recréant une émission musicale offre beaucoup de liberté et la possibilité de passer très rapidement du présent au passé, dans un voyage immersif et kaléidoscopique.

 

Biographies

Claron McFadden

Soprano américaine aux multiples facettes, Claron McFadden est principalement connue pour ses interprétations de musique contemporaine. Elle est pourtant aussi à l’aise dans le registre baroque et jazz. Claron McFadden se produit sur les plus grandes scènes d’opéra. Elle a notamment tenu le rôle-titre dans l’opéra La Didone de Cavalli et dans Lulu d’Alan Berg, sans oublier ses prises de rôle dans des créations telles que The time of our Singing de Kris Defoort et Prisoner of the state de David Lang. Artiste en résidence au Muziektheater Transparent, elle a imaginé, mis en scène et interprété plusieurs projets transdisciplinaires tels que Lilith, Secrets et Nachtschade: Aubergine. Récemment, elle a rendu hommage à la vie et à l’œuvre de Nina Simone dans la production de théâtre musical NINA.

 

Claire Chevallier

Pianiste française, Claire Chevallier s’est, au travers de ses explorations et ses interprétations, spécialisée dans la redécouverte et l’exécution authentique, de la période classique à la musique française du début du XXe siècle. Elle s’est également constitué une collection de six pianos à queue de la période 1842-1920. Elle s’est produite dans des salles de concert du monde entier, dont le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Pleyel de Paris et l’Alte Oper de Francfort. Friande de projets interdisciplinaires, Claire Chevallier a collaboré à plusieurs productions avec des artistes de renom comme Anne Teresa De Keersmaeker, Josse De Pauw, Jan Decorte, Jan Lauwers et Lisbeth Gruwez.

 

Luigi De Angelis

Luigi De Angelis est un metteur en scène, scénographe et musicien belgo-italien. En 1992, il fonde la compagnie Fanny & Alexander, à l’origine de projets à la croisée du théâtre, de la musique, du cinéma, des arts visuels et de la littérature. Ses œuvres explorent les interactions entre musique, son et espace théâtral. Elles ont été jouées en festival, dont la Biennale de Venise, le Ravenna Festival et le Festival international de théâtre de Belgrade. Luigi De Angelis a notamment mis en scène La Flûte enchantée, Parsifal et Le Barbier de Séville. Depuis 2015, il collabore régulièrement avec le Muziektheater Transparent, avec qui il a monté un spectacle consacré à Sergeï Diaghilev au Klarafestival en 2017.

 

Chiara Lagani

Chiara Lagani est une actrice et dramaturge italienne. En 1992, elle fonde la compagnie Fanny & Alexander avec Luigi De Angelis. Elle y est toujours, avec lui, responsable de la forme et du fond des projets. Dramaturge, elle monte souvent des spectacles sur la base de textes existants, dont Ada ou l’Ardeur de Nabokov, L’Amie prodigieuse d’Elena Ferrante ou encore Le Magicien d’Oz. Chiara Lagani intervient dans des ateliers, des conférences et des séminaires destinés aux acteurs et dramaturges, partout en Europe, notamment à la KU Leuven, à l’Université de Rennes, à l’Université Sapienza de Rome, à la Royal Central School of Speech and Drama de Londres et au Collège d’art dramatique de Stockholm.

 

Janelle Gill

Pianiste, Janelle Gill voyage à travers le monde et soigne par les sons. Elle grandit à Washington D.C. et étudie à la Duke Ellington School of the Arts et à la Howard University. Elle collabore avec des musiciens comme Delfeyo Marsalis, Oliver Lake, David Murray, The Blackbyrds, Maurice Hines (pour Tappin’ Through Life), et avec d’autres artistes américains comme Marshall Keys, Nasar Abadey et Kris Funn. Elle s’est produite au Kennedy Center, à la Library of Congress, au North Sea Jazz Festival et aux festivals de jazz de DC, Montreux et Bakoe. Récemment, elle a aussi assuré la direction musicale de la production Desdemona (Toni Morrison) au Source Theater. Janelle Gill est aussi pédagogue musicale pour les personnes de tous horizons.

Extra

Il n'y a pas de surtitres. Pour suivre le livret, vous pouvez utiliser l'application Lyri (téléchargeable sur l'App ou via Play Store).

 

Partenaires

presenting partners
Klara, KPMG, 

event partners
Belfius, BMW, Proximus, Brouwerij Omer Vander Ghinste, Interparking

public funding
Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Nationale Bank, Nationale Loterij-meer dan spelen, Vlaamse Gemeenschap, Vlaamse Gemeenschapscommissie

cultural partners
Bozar, Flagey, Ancienne Belgique, Kaaitheater, Muntpunt

festival suppliers
Maison De La Poste, Fruit at Work, Levi Party Rental, Drukkerij Bosmans, Café Victor, Brussels Booking Desk, Ray & Jules, Maison Dandoy

media partners
VRT 1, VRT Canvas, Radio 1, Bruzz, De Standaard, Knack / Le Vif, La Libre, Musiq3, La Première, La Trois, Ring TV, visit.brussels

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