Hartelijk welkom op Klarafestival!

Festival van Vlaanderen Brussel, Klara en onze partners zijn verheugd jullie opnieuw te begroeten. “I believe audiences aren’t just listening. They are actively contributing”, tekent festivalartiest Barbara Hannigan op in een interview. Concerten zijn een wisselwerking tussen publiek, kunstenaars en wie voor of achter de schermen bijdraagt tot die magische momenten. Samen ‘worden’ we muziek. Become Music!

Hannigan is als dirigent en sopraan een wereldwijde referentie. Bij haar wordt klassieke muziek een hedendaagse en unieke belevenis. Dat inspireert Klarafestival als grootste omroepfestival van het land. Haar veelzijdige talent en dat van vele Belgische en internationale artiesten die met muzikale verhalen heden en verleden verbinden, brengen u ongetwijfeld in vervoering.

Klarafestival opent wervelend met Hannigan als dirigent van het London Symphony Orchestra. Daarna hoor en zie je haar met jonge musici uit haar mentorschapproject Equilibrium Young Artists. In maar liefst 25 concerten presenteren we toptalent als Les Talens Lyriques, het City of Birmingham Symphony Orchestra met Mirga Gražinytė-Tyla en Vilde Frang of het St. Louis Symphony Orchestra met Víkingur Ólafsson. Klarafestival koestert daarenboven de creatie. Het filmconcert Reich/Richter als symbiose van Gerhard Richters schilderijen en de muziek van Steve Reich, de creatie Counterforces van componist Frederik Croene op tekst van dichter Dominique de Groen of de muziektheaterproductie Prey van theatermaker Kris Verdonck met een compositie van Annelies Van Parys zullen u verrassen!

Deze en alle andere concerten zijn mogelijk dankzij de samenwerking met onze culturele partners: Bozar, Flagey, Kaaitheater, Théâtre Varia, Muntpunt, Concertgebouw Brugge en De Singel. Dank ook aan onze private partners KPMG, Proximus, Brouwerij Omer Vander Ghinste, Belfius, Interparking en de spelers van de Nationale Loterij. We zijn erkentelijk voor de steun van de Vlaamse Gemeenschap en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. En tot slot dank aan Klara en VRT: geen omroepfestival zonder die gewaardeerde samenwerking.

Joost Fonteyne

Intendant Klarafestival

Traditie ontmoet innovatie: Adelphi Quartet over de herontdekking van het strijkkwartet-repertoire

Je zegt dat het belangrijk is dat ieder lid eigen inspiratie kan inbrengen in de groep. Welke invloeden draagt ieder van jullie bij aan het kwartet?  

We hebben allemaal een andere culturele achtergrond en moedertaal, en dus heeft ieder van ons ook een eigen perspectief op taal. Om onze eigen taal te vinden in de muziek, passen we een heel boeiend en verrijkend uitwisselingsproces toe. Wij ervaren het spelen van strijkkwartetten als een nooit eindigende dialoog tussen ons. We zijn vier zeer verschillende mensen, met vier zeer verschillende persoonlijkheden. Ieder van ons brengt zijn of haar sterktes in de groep in, wat onze zwakheden compenseert.

Door al deze invloeden zijn jullie een veelzijdig kwartet. Tijdens dit concert spelen jullie een klassiek en een hedendaags stuk. Waarom vinden jullie het belangrijk je te verdiepen in zo’n breed repertoire? 

Als muzikant is het belangrijk voor zoveel mogelijk open te staan, want je kunt iets leren uit elke muzikale periode en stijl. Zo kun je bijvoorbeeld veel bijleren door barokmuziek te spelen en een deel van die kennis over te dragen naar hedendaagse muziek. Dat werkt ook omgekeerd. We nemen graag enkele hedendaagse stukken op in onze concertprogramma's, want we vinden het belangrijk ons bewust te zijn van de manier waarop de muziek van vandaag klinkt, en niet alleen “historische muziek” te brengen. In feite brachten klassieke muzikanten de muziek uit hun tijd, en muzikanten uit de romantische periode deden hetzelfde. Dus moeten wij op dezelfde weg verdergaan. Zo krijgen de muzikanten, en het publiek, ook de kans om op een andere manier te luisteren. Door onszelf subtiel bij te scholen, worden we opener als luisteraar.

Tijdens dit concert plaatsen jullie het vrolijke Strijkkwartet nr. 14 van Mozart tegenover het droevige Saffron Dusk. Waarom heb je deze twee stukken gekozen?  

We wilden een heel gevarieerd programma aanbieden. We kozen een van onze favoriete strijkkwartetten van Mozart, dat bruist van leven en positiviteit. Daartegenover roept Saffron Dusk een heel andere sfeer op. We vinden dit muzikale contrast tussen Bushra’s stuk en het strijkkwartet van Mozart zeer interessant, wat de muzikale taal betreft. Het heeft ons echt geraakt, en we zijn ervan overtuigd dat dit hetzelfde effect zal hebben op het publiek.

Zijn er ook gelijkenissen tussen beide werken?

Uiteraard zijn de stijl en het doel van beide stukken zeer verschillende, maar ze bieden beide de mogelijkheid om te improviseren. Mozart laat toe dat we zijn komische dialoog op zeer uiteenlopende manieren vertolken, zodat we het publiek kunnen verrassen. De focus van Saffron Dusk is anders, wat ons de kans geeft om te improviseren wanneer we inspelen op de sfeer. We hopen dat het publiek ervan zal genieten!

Mozarts Strijkkwartet nr. 14 is een van de zes strijkkwartetten die Mozart heeft opgedragen aan Haydn, die wordt beschouwd als de ontwikkelaar van het strijkkwartet. Heeft dit stuk een speciale betekenis voor jullie? 

Mozarts nr. 14 is een kwartet dat we in het verleden al vaak hebben gespeeld, en we vinden het geweldig om het opnieuw te blijven ontdekken. Het vergt een grote dosis spontaniteit en creativiteit in alle diverse details. Tijdens repetities en optredens beleven we veel plezier aan dit werk, en het biedt ons de kans samen te groeien als groep.

Bushra El-Turk heeft Saffron Dusk opgedragen aan de honderden slachtoffers van de bomexplosie in Beiroet in 2020. Hoe was het om samen met haar aan dit stuk te werken? 

Het was een hele eer om samen te werken met Bushra! Het was enorm boeiend, en in feite zelfs essentieel! Het is altijd makkelijker om samen te werken met de componisten wanneer je een nieuw hedendaags muziekstuk bestudeert, want die kunnen je helpen om de essentie van hun muziek te begrijpen. En als muzikant kun je hen ook helpen om te ontdekken wat wel en niet werkt. Hoewel het om een heel andere taal ging dan wat we gewoonlijk speelden, heeft Bushra ons geïnspireerd om die speciale sfeer op te zoeken die Saffron Dusk nodig heeft. Daarnaast heeft ze ons ook voorgesteld aan taqsim, een vorm van improvisatie in klassieke Arabische muziek.

Wat zullen jullie tijdens dit concerten trachten over te brengen op het publiek?
We willen het publiek aanmoedigen om prachtige muzikale momenten te beleven, vol poëzie, met een lach en een traan, en hen hopelijk deel laten worden van onze kwartetwereld, door hen het wondermooie repertoire dat strijkkwartet te bieden heeft te laten ontdekken en herontdekken.

Interview door Lisanne Verhaegen

Adelphi Quartet

Het Adelphi Quartet, dat deel uitmaakt van het programma 'Flagey’s Jonge Wolven', is een talentrijk ensemble van vier Europese muzikanten. Het kwartet werd opgericht in 2017 en werd opgeleid bij Rainer Schmidt (Hagen Quartet) aan Mozarteum University in Salzburg. Na hun succes bij de internationale audities van het Young Classical Artists, werd het Adelphi Quartet geselecteerd als de inaugurele YCAT Hans Keller Artist, wat heeft geleid tot de première en opname van Saffron Dusk door Bushra El-Turk.

Maxime Michaluk, viool

Maxime Michaluk (Namen, België) heeft zijn vaardigheden verder verfijnd in België en Salzburg onder begeleiding van Igor Tkatchouk, Igor Ozim en Rainer Schmidt. Hij heeft opgetreden aan de zijde van talentrijke muzikanten zoals Gilles Millet (Danel Quartet), Clemens Hagen (Hagen Quartet), Wolfgang Redik, William Coleman (Kuss Quartet), en Valentin Erben (Alban Berg Quartet). Naast zijn toewijding aan het kwartet, treedt hij ook op als solist en kamermuzikant, en werkt hij samen met het Hulencourt Chamber Orchestra, het Camerata Salzburg en het Metamorphoses Orchestra.

Esther Agustí, viool

Esther Agustí (Barcelona, Spanje) maakt sinds 2017 deel uit van het Adelphi Quartet. Tijdens heer optredens deed ze muziekfestivals aan zoals het Musika-Música Festival in Bilbao, het Pau Casals Festival in Prades, en het Harmos Festival in Portugal. Esther Agustí won de eerste prijs tijdens de XVIII University Competition for Chamber Music in Leipzig. Ze trad op met orkesten zoals de Junge Deutsche Philharmonie, Orquestra Sinfònica del Vallès in Barcelona, en het Georgisches Kammerorchester in Ingolstadt.

Adam Newman, altviool

Adam Newman is afkomstig uit Liverpool, en studeerde bij Philip Dukes en Louise Hopkins in London waarna hij zijn studies verderzette bij Tatjana Masurenko, Lars Anders Tomter, Claudio Martinez Mehner, en Rainer Schmidt. Hij trad op tijdens tal van festivals, waaronder het Verbier Festival, Mozart Festival Würzburg, Aldeburgh Contemporary Music festival, en Banff Residency. Adam Newman liep stage bij het English Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, en Amsterdam Sinfonietta.

Nepomuk Braun, cello 

Nepomuk Braun is geboren in München en studeerde in Wenen en Salzburg bij Reinhard Latzko, Heinrich Schiff en Cleens Hagen. Naast kwartet is hij op verschillende manieren betrokken bij het Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Mahler Chamber Orchestra en het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Nepomuk Braun als solist en kamermuzikant ook op met onder meer Alexander Lonquich, Erich Höbarth and Kurt Sassmanshaus, en met zijn broer, de pianist Aurelius Braun.

combi concert 

Brooklyn Rider
20:00 Flagey, Studio 4