Bienvenue au Klarafestival !

Festival van Vlaanderen Brussel, Klara et nos partenaires sont heureux de vous accueillir à nouveau. « I believe audiences aren’t just listening. They are actively contributing », confiait l’artiste du festival, Barbara Hannigan, dans une interview. Un concert, c’est une interaction entre le public, les artistes et tous ceux et celles qui, sur scène ou en coulisses, participent à la magie de ces moments. Ensemble, nous faisons corps avec la musique. Become Music !

Cheffe d’orchestre et soprano, Barbara Hannigan est un grand nom de la scène internationale. Avec elle, la musique classique prend la forme d'une expérience moderne à part entière. C'est une source d’inspiration pour le Klarafestival, le plus grand festival radio du pays. Ses multiples talents et ceux de nombreux artistes belges et internationaux, qui relient le passé et le présent par des récits musicaux, vous feront indéniablement vibrer.

Le Klarafestival commencera en force avec Hannigan au pupitre du London Symphony Orchestra. Ensuite, on la verra et entendra avec des jeunes musiciens participant à son projet de mentorat Equilibrium Young Artists. Quelque 25 concerts mettront en avant des ensembles talentueux, tels que Les Talens Lyriques, le City of Birmingham Symphony Orchestra avec Mirga Gražinytė-Tyla et Vilde Frang ou le St. Louis Symphony Orchestra avec Víkingur Ólafsson. Le Klarafestival encourage aussi la création. Le ciné-concert Reich/Richter mêlera les tableaux de Gerhard Richter à la musique de Steve Reich. La surprise sera encore au rendez-vous dans la création Counterforces du compositeur Frederik Croene sur un texte de la poète Dominique de Groen ou dans la production de théâtre musical Prey du metteur en scène Kris Verdonck sur une musique composée par Annelies Van Parys.

Ces concerts et tous les autres ne pourraient avoir lieu sans la collaboration de nos partenaires culturels : Bozar, Flagey, Kaaitheater, Théâtre Varia, Muntpunt, Concertgebouw Brugge et De Singel. Nos remerciements vont aussi à nos partenaires privés KPMG, Proximus, Brasserie Omer Vander Ghinste, Belfius, Interparking et les joueurs de la Loterie nationale. Nous sommes reconnaissants du soutien de la Communauté flamande et de la Région de Bruxelles-Capitale. Et enfin, merci à Klara et à la VRT : il n’y aurait pas de festival radio sans leur précieux appui.

Joost Fonteyne

Intendant Klarafestival

Entre tradition et innovation : Adelphi Quartet redécouvre le répertoire du quatuor à cordes

Vous affirmez qu’il est important que chaque membre contribue au groupe. De quelles influences chacun d’entre vous est-il porteur?

Comme nous avons des origines culturelles et des langues maternelles différentes, nous avons chacun notre propre point de vue sur la langue. Pour trouver notre propre langage musical, nous passons par un processus de discussion intéressant et enrichissant. Nous voyons le jeu du quatuor à cordes comme un dialogue sans fin entre nous. Nous sommes quatre individus très différents, avec quatre personnalités distinctes. Chaque membre apporte sa propre force au groupe, ce qui compense nos faiblesses.

Ces influences font de vous un quatuor polyvalent. Lors de ce concert, vous interprétez une pièce classique et une pièce contemporaine. Pourquoi est-il important d’explorer un répertoire aussi varié ?

En tant que musiciens, nous avons à cœur d’être aussi ouverts que possible, car chaque période et chaque style musical peuvent nous apprendre quelque chose. Par exemple, vous pouvez apprendre beaucoup en jouant de la musique baroque et appliquer certaines de ces connaissances à l’interprétation de la musique contemporaine. Cela fonctionne également dans l'autre sens. Nous aimons introduire des pièces contemporaines dans nos programmes de concert, car nous pensons qu'il est important de savoir à quoi ressemble la musique d'aujourd'hui et de ne pas se contenter de jouer de la "musique historique". Quand on y pense, les musiciens classiques jouaient la musique de leur époque, les musiciens romantiques aussi, et nous devrions donc suivre cette voie et faire de même. Cela donne également aux musiciens, et au public, l'occasion d'écouter d'une manière différente. En nous éduquant subtilement, nous devenons des auditeurs plus ouverts.

Dans ce programme, vous opposez le joyeux Quatuor à cordes n° 14 de Mozart à l'émouvant Saffron Dusk. Pourquoi avez-vous choisi ces deux pièces ?  

Nous voulions proposer un programme varié. Nous avons choisi l'un de nos quatuors à cordes préférés de Mozart, plein de vie et d’optimisme. En revanche, Saffron Dusk apporte une atmosphère complètement différente. Nous trouvons le contraste musical entre la pièce de Bushra et le quatuor à cordes de Mozart très intéressant en termes de langage musical. Cela nous a vraiment émus et nous pensons que le public partagera notre émotion.

Y a-t-il des similitudes entre ces deux œuvres ?

Bien sûr, elles ont deux styles et deux objectifs très différents, mais elles partagent la possibilité d'improviser. Mozart nous permet d'interpréter son dialogue comique de nombreuses façons différentes pour surprendre le public. Saffron Dusk a une intention différente et nous donne la possibilité d'improviser en réagissant à une ambiance. Nous espérons que le public l'appréciera !

Le Quatuor à cordes n° 14 de Mozart est l'un des six quatuors à cordes que Mozart a dédiés à Haydn, qui est considéré comme le créateur du quatuor à cordes. Cette œuvre a-t-elle une signification particulière pour vous ? 

Nous avons joué de nombreuses fois cette pièce par le passé et nous aimons la redécouvrir. Elle requiert beaucoup de spontanéité et de créativité dans ses détails. Cette œuvre nous apporte beaucoup de joie lors des répétitions et des concerts, et nous donne l'occasion de grandir ensemble en tant que groupe.

Bushra El-Turk a dédié Saffron Dusk aux centaines de victimes de l'explosion de la bombe à Beyrouth en 2020. Comment avez-vous vécu l’expérience de travailler avec elle sur cette œuvre ? 

C'était un véritable privilège de travailler avec Bushra ! C'était vraiment une expérience fascinante et, dirions-nous, essentielle ! Il est toujours plus facile de travailler avec le compositeur lorsque vous abordez une nouvelle pièce contemporaine, car il vous aide à comprendre l'essence de sa musique. Et en tant que musicien, vous pouvez aider le compositeur à voir ce qui fonctionne ou pas. Bien qu'il s'agisse d'un langage complètement différent de ce que nous avions joué auparavant, Bushra nous a inspirés et aidés à trouver cette atmosphère spéciale nécessaire à l’interprétation de Saffron Dusk. Elle nous a également fait découvrir le taqsim, une forme d'improvisation présente dans la musique arabe classique.

Qu'allez-vous essayer de transmettre au public lors de ce concert ?

Nous essaierons d'encourager les membres du public à vivre de beaux moments musicaux, remplis de poésie, de rires et de chagrins, et nous espérons les faire entrer dans notre monde en découvrant ou redécouvrant le merveilleux répertoire que le quatuor à cordes peut offrir.

Interview par Lisanne Verhaegen

Adelphi Quartet

Ce quatuor à cordes, qui fait partie du programme " Flagey, entre Chien et Loup ", est un ensemble talentueux composé de quatre musiciens européens. Fondé en 2017, le quatuor a étudié avec Rainer Schmidt (Hagen Quartet) à l'université Mozarteum de Salzbourg. Suite à son succès aux auditions internationales du Young Classical Artists Trust (YCAT), Adelphi Quartet a été sélectionné comme l'artiste inaugural du YCAT Hans Keller, ce qui a mené à la création et à l'enregistrement de Saffron Dusk de Bushra El-Turk.

Maxime Michaluk, violon

Maxime Michaluk (Namur, Belgique) s'est perfectionné en Belgique et à Salzbourg sous la tutelle d'Igor Tkatchouk, Igor Ozim et Rainer Schmidt. Il a joué aux côtés de musiciens talentueux tels que Gilles Millet (Danel Quartet), Clemens Hagen (Hagen Quartet), Wolfgang Redik, William Coleman (Kuss Quartet) et Valentin Erben (Alban Berg Quartet). En plus de ses engagements en quatuor, il se produit également en tant que soliste et musicien de chambre en collaborant avec l'Orchestre de chambre d'Hulencourt, Camerata Salzburg et Metamorphoses Orchestra.

Esther Agustí, violon

Esther Agustí (Barcelone, Espagne) est membre du quatuor Adelphi depuis 2017. Elle s’est notamment produite au festival Musika-Musica de Bilbao, au festival Pau Casals de Prades et au festival Harmos au Portugal. Esther Agustí a remporté le premier prix du XVIIIe concours universitaire de musique de chambre de Leipzig. Elle a collaboré avec des orchestres comme la Junge Deutsche Philharmonie, l'Orquestra Sinfònica del Vallès de Barcelone et l'Orchestre de chambre géorgien d'Ingolstadt.

Adam Newman, alto

Adam Newman, originaire de Liverpool, a étudié avec Philip Dukes et Louise Hopkins à Londres avant de se perfectionner avec Tatjana Masurenko, Lars Anders Tomter, Claudio Martinez Mehner et Rainer Schmidt. Il s'est produit dans divers festivals, dont le Verbier Festival, le Mozart Festival Würzburg, l'Aldeburgh Contemporary Music festival et la Banff Residency. Adam Newman a partagé la scène avec l'English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l'Amsterdam Sinfonietta.

Nepomuk Braun, violoncelle 

Né à Munich, Nepomuk Braun a étudié à Vienne et à Salzbourg avec Reinhard Latzko, Heinrich Schiff et Cleens Hagen. En plus du quatuor, il a divers engagements avec les Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Mahler Chamber Orchestra et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Nepomuk Braun s'est également produit en tant que soliste et musicien de chambre avec, entre autres, Alexander Lonquich, Erich Höbarth et Kurt Sassmanshaus, ainsi qu'avec son frère, le pianiste Aurelius Braun.

combi concert 

Brooklyn Rider
20:00 Flagey, Studio 4