Laureates of the Queen Elisabeth Competition 

Queen’s Delight: een muzikale ontdekkingstocht als eerbetoon aan Koningin Elisabeth
150 jaar geleden werd koningin Elisabeth geboren. Als gepassioneerde violiste en mecenas van de kunsten speelde zij een belangrijke rol in het Belgische en internationale muziekleven. Haar naam blijft onlosmakelijk verbonden met de Koningin Elisabethwedstrijd, die al decennialang jonge talenten op weg zet naar een internationale carrière. Om de koningin te herdenken met een bijzonder eerbetoon, bedacht Flagey een dag vol concerten. Onder de noemer Queen’s Delight wordt het een eerbetoon dat de wedstrijd zelf overstijgt: tien iconische laureaten verzamelen zich voor een intense dag vol muziek, ontmoetingen en uitwisseling.

Hieronder schetsen we hoe het project tot stand kwam, waarom er werd gekozen voor een brede waaier aan musici en hoe repertoire, samenwerking en publieksbeleving centraal staan.

Een persoonlijke band met de muziek

Het idee ontstond meer dan twee jaar geleden, tijdens gesprekken rond de 150ste verjaardag van koningin Elisabeth. Zij was niet alleen onze vorstin, maar ook een gepassioneerd muzikante: violiste, kunstliefhebster en nauw verbonden met violist en componist Eugène Ysaÿe, met wie zij het idee voor de wedstrijd ontwikkelde. We wilden deze persoonlijke band met muziek en musici in het hart plaatsen van Queen’s Delight, een soort promenade die een tiental concerten samenbrengt.

Diversiteit aan talent en ongeziene formats

Van daaruit vroegen we ons af hoe we dit eerbetoon in het heden konden verankeren en hoe we het uitzonderlijke engagement van de koningin voor de muziek volledig konden belichten. Eén artiest uitnodigen leek ons alvast ontoereikend. De rijkdom van haar nalatenschap vraagt integendeel om een veelstemmig antwoord. Daarom brengen we verschillende generaties laureaten samen, zowel pianisten, strijkers als zangers, met onder anderen Alexander Melnikov, Timothy Chooi en Eva Zaïcik.

Maar hoe konden we deze selectie samenstellen? Onze aanpak was tegelijk praktisch en heel persoonlijk. We namen een lijst van laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd vanaf de jaren 1970 tot vandaag en stelden ons één enkele vraag: met wie zouden we graag werken, los van de prijzen of rang die ze behaalden?

Deze reflectie maakten we in samenspraak met de Koningin Elisabethwedstrijd en Klarafestival. Onze wens was dat de Eerste Prijzen tijdens de concerten op een natuurlijke manier naast andere laureaten op het podium zouden komen te staan. Deze benadering weerspiegelt ook de filosofie van Flagey: we willen uitzonderlijke talenten langdurig begeleiden, ondersteunen en herhaaldelijk uitnodigen, omdat we overtuigd zijn van de kracht van hun muzikale persoonlijkheid en we die graag willen zien bloeien en verder ontwikkelen.

Bovendien stelden we aan alle musici voor dat ze zich niet zouden beperken tot solo-optredens, maar zich ook zouden inzetten voor kamermuziekprojecten in onuitgegeven bezettingen. Tijdens deze concertdag ligt de nadruk op muzikale uitwisseling. Het publiek wordt uitgenodigd om nieuwe configuraties te ontdekken. Doordat de concerten in al onze studio’s plaatsvinden, vormt het concept ook een muzikale ontdekkingstocht doorheen het Flageygebouw.

Artiesten in hun eigen universum

Met deze benadering proberen we verder te kijken dan de momentopname die een wedstrijd vaak is. Terugkeren naar Flagey betekent de wedstrijd herbeleven, maar ook alles wat zich buiten het podium afspeelt: de ontmoetingen tussen musici, het samenwerken en naar elkaar luisteren, de uitwisselingen tijdens de repetities, de gezamenlijke maaltijden. Al deze momenten blijven doorgaans verscholen voor het publiek.

Queen’s Delight probeert net deze dimensie te laten zien en horen, en dat op twee niveaus. Enerzijds brengen we de laureaten samen in nieuwe kamermuziekformaties, solo, in duo of in trio. Anderzijds bieden we ook het publiek de gelegenheid om hen te herontdekken via nieuwe dialogen, hernieuwde muzikale banden en een gedeelde muziekbeleving die het kader van de wedstrijd ruimschoots overstijgt.

Om dit te realiseren overlegden we intens met de musici. Repetitietijd is kostbaar en agenda’s zijn complex. Daarom keken we eerst naar laureaten die elkaar al kenden en die al eerder het podium hadden gedeeld. Tegelijk wilden we plaats maken voor nieuwe ontmoetingen. Zo gaf pianist Jonathan Fournel bijvoorbeeld aan dat hij zich bijzonder thuis voelt in kamermuziek en liever samen speelt dan solo. Pianist Alexander Melnikov daarentegen wilde ook ruimte voor solorepertoire, waarin zijn persoonlijke stem volledig tot zijn recht komt. Die combinatie geeft de dag een rijke en levendige dynamiek.

Bovendien wilden we ook intergenerationele ontmoetingen stimuleren. Jongere talenten en meer gevestigde artiesten delen het podium zonder hiërarchie. Dat weerspiegelt hoe muziek vandaag leeft: traditie en vernieuwing gaan altijd hand in hand.

Onverwachte keuzes

Uiteraard was ook de samenstelling van het programma essentieel. Het omvat sleutelwerken uit het solo- en kamermuziekrepertoire, maar we hebben ook minder evidente accenten willen leggen. De muziek van de Belgische violist Eugène Ysaÿe is daar een goed voorbeeld van. Zijn band met Brussel en met koningin Elisabeth is vanzelfsprekend, maar zijn muziek blijft ondergewaardeerd.

Daarnaast zijn er werken die als referentiepunten gelden voor elk van de instrumenten, gecombineerd met zeer persoonlijke keuzes van de musici zelf. Violiste Sylvia Huang schakelt moeiteloos tussen klassiek repertoire en minder vaak uitgevoerde componisten zoals Rebecca Clarke, die zij in het licht plaatst. Mezzosopraan Eva Zaïcik verkent het liedrepertoire van Richard Wagner in een intieme bezetting voor zang en piano, samen met pianist Severin von Eckardstein, die ruime ervaring heeft als begeleider. Zulke keuzes ontstaan uit dialoog, niet uit een opgelegd concept.

We hopen zo het publiek te verrassen en te vervullen. Wie het volledige parcours volgt, leert de laureaten op een andere manier kennen: niet meer als solisten in competitie, maar als musici in relatie tot elkaar. Bekende namen verschijnen in onverwachte combinaties en kamermuziek biedt hun een ruimte om te luisteren, op elkaar te reageren en samen te ademen.

We hopen ons publiek uit te nodigen tot een bredere kijk op de laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd: de wedstrijd niet te zien als eindpunt, maar als het start van een artistiek traject. Was dat immers ook niet de diepste wens van Koningin Elisabeth?

Gilles Ledure, algemeen directeur van Flagey

Eén blik op de indrukwekkende lijst van laureaten en deelnemers van de Koningin Elisabethwedstrijd zegt genoeg: dit wordt een All Star-concert. De musici stelden zelf het programma samen, met bijzondere aandacht voor Eugène Ysaÿe, stichter van de wedstrijd en icoon van de Belgische vioolkunst. Zijn muziek klinkt naast Rebecca Clarkes lyrische Lullaby, Rachmaninovs aangrijpende Trio élégiaque nr. 1 en Ravels Cellosonate, een hommage aan Debussy.

150 jaar geleden werd Koningin Elisabeth geboren, een vorstin met een groot hart voor muziek en cultuur. Haar naam leeft voort in de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd, die al decennialang de grootste muzikale talenten lanceert. Dit jubileum vieren we met een nu al historische reünie: tien van de meest iconische laureaten verzamelen voor één dag in Flagey. Tot in de verste uithoeken vullen ze het gebouw met viool, cello, piano en zang, in diverse constellaties.

Timothy Chooi

De Canadese violist Timothy Chooi studeerde aan het Curtis Institute of Music in Philadelphia en de Juilliard School in New York. Hij kwam internationaal onder de aandacht met onderscheidingen als de Eerste Prijs op de Joseph Joachim International Violin Competition Hannover 2018, de Prix Yves Paternot van het Verbier Festival in 2018 en de Tweede Prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd 2019. Chooi werkte als solist samen met o.m. het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NHK Symphony Orchestra en Toronto Symphony Orchestra. Daarnaast is hij professor viool aan de University of Ottawa, waar hij een onderzoeksprijs ontving voor zijn werk over klassieke muziek als culturele verbinder.

Tobias Feldmann

De Duitse violist Tobias Feldmann onderscheidt zich door zijn stilistische veelzijdigheid en emotionele diepgang. Hij behaalde de Derde Prijs op de Joseph Joachim International Violin Competition Hannover 2012 en de Vierde Prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd 2015. Als solist deelde hij het podium met orkesten als het Konzerthausorchester Berlin, Orquestra Simfónica de Barcelona, Minnesota Orchestra en BBC Philharmonic en dirigenten als Nathalie Stutzmann, Reinhard Goebel en Marin Alsop. Daarnaast stond hij als kamermuzikant o.m. in het Wiener Konzerthaus, Concertgebouw Amsterdam en op het Rheingau Musik Festival met muzikale partners als Martin Helmchen, Jean-Guihen Queyras en Tabea Zimmermann.

Sylvia Huang

De Belgische violiste Sylvia Huang is laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd 2019, waar ze ook de Prix Musiq3 du Public en de Canvas-Klaraprijs ontving. Sindsdien werkte ze samen met orkesten als het Belgian National Orchestra, Symfonieorkest Vlaanderen en Brussels Philharmonic. Van 2014 tot 2022 speelde ze eerste viool bij het Concertgebouworkest Amsterdam, waar ze in 2021 ook debuteerde als soliste. Samen met drie andere leden van het Concertgebouworkest richtte ze bovendien in 2014 het GoYa Quartet op. Sinds 2023 is Huang concertmeester van het Symfonieorkest van De Munt. Ze bracht cd’s uit met pianisten Eliane Reyes (Lointain passé, 2021) en Boris Kusnezow (Ode to Mother Nature, 2025).

Santiago Cañon-Valencia

De Colombiaanse cellist en componist Santiago Cañón-Valencia debuteerde op zesjarige leeftijd als solist bij het Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hij behaalde in 2017 de Derde Prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd en in 2019 de Zilveren Medaille op het Internationaal Tsjaikovskiconcours. Als solist werkte hij samen met orkesten als Kansas City Symphony, SWR Symphonieorchester, hr-Sinfonieorchester, BBC Symphony Orchestra en Seoul Philharmonic Orchestra. Daarnaast bracht hij premières van hedendaagse componisten als Amparo Ángel, Jorge Pinzón, Carlos Izcaray en Tobias Picker. In 2022 werd hij uitgeroepen tot BBC Next Generation Artist, wat hem zijn debuut in de Londense Wigmore Hall opleverde.

Aleksey Shadrin

De Oekraïense cellist Aleksey Shadrin studeerde aan de Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bij Leonid Gorokhov en vervolmaakte zich aan de Kronberg Academy bij Frans Helmerson en de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Gary Hoffman. Hij behaalde de Eerste Prijs van de Internationale Muziekcompetitie Mykola Lysenko in 2012, de Derde Prijs van de Prague Spring Competition in 2018 en de Vierde Prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd 2022. Als solist trad Shadrin op met orkesten als de Nationale Filharmonie van Oekraïne, het Opéra Orchestre national Montpellier, Belgian National Orchestra, de NDR Radiophilharmonie en de Berliner Philharmoniker.

Jonathan Fournel

De Franse pianist Jonathan Fournel studeerde aan de Hochschule für Musik Saarbrücken en het Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. In 2021 behaalde hij de Eerste Prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd, na eerdere prijzen op de Scottish International Piano Competition en de Viotti International Music Competition. Sindsdien was Fournel te zien op de podia van Concertgebouw Amsterdam, het Wiener Konzerthaus, Théâtre des Champs-Élysées, het Rheingau Musik Festival en het Verbier Festival. Als kamermuzikant mag Fournel o.a. Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Lorenzo Gatto en Victor Julien-Laferrière tot zijn vaste partners rekenen.

Severin von Eckardstein

De Duitse pianist Severin von Eckardstein zette zichzelf internationaal op de kaart met de Eerste Prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd 2003, na eerdere prijzen op het Concorso pianistico internazionale Ferruccio Busoni en de Leeds International Piano Competition. Hij studeerde o.a. aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf en de Hochschule der Künste Berlin en nam privélessen bij onder meer Alfred Brendel. Als solist werkte hij samen met dirigenten als Philippe Herreweghe, Lothar Zagrosek en Paavo Järvi. Zijn brede repertoire reikt van de barok tot de 21ste eeuw, met een bijzondere focus op laatromantische pianomeesters als Nikolai Medtner en hedendaagse creaties van bijvoorbeeld Sidney Corbett.