[derniers tickets] London Symphony Orchestra & Barbara Hannigan

Bienvenue au Klarafestival !

Festival van Vlaanderen Brussel, Klara et nos partenaires sont heureux de vous accueillir à nouveau. « I believe audiences aren’t just listening. They are actively contributing », confiait l’artiste du festival, Barbara Hannigan, dans une interview. Un concert, c’est une interaction entre le public, les artistes et tous ceux et celles qui, sur scène ou en coulisses, participent à la magie de ces moments. Ensemble, nous faisons corps avec la musique. Become Music!

Cheffe d’orchestre et soprano, Barbara Hannigan est un grand nom de la scène internationale. Avec elle, la musique classique prend la forme d'une expérience moderne à part entière. C'est une source d’inspiration pour le Klarafestival, le plus grand festival radio du pays. Ses multiples talents et ceux de nombreux artistes belges et internationaux, qui relient le passé et le présent par des récits musicaux, vous feront indéniablement vibrer.

Le Klarafestival commencera en force avec Hannigan au pupitre avec le London Symphony Orchestra. Ensuite, on la verra et entendra avec des jeunes musiciens participant à son projet de mentorat Equilibrium Young Artists. Quelque 25 concerts mettront en avant des ensembles talentueux, tels que Les Talens Lyriques, le City of Birmingham Symphony Orchestra avec Mirga Gražinytė-Tyla et Vilde Frang ou le St. Louis Symphony Orchestra avec Víkingur Ólafsson. Le Klarafestival encourage aussi la création. Le ciné-concert Reich/Richter mêlera les tableaux de Gerhard Richter à la musique de Steve Reich. La surprise sera encore au rendez-vous dans la création Counterforces du compositeur Frederik Croene sur un texte de la poète Dominique de Groen ou dans la production de théâtre musical Prey du metteur en scène Kris Verdonck sur une musique composée par Annelies Van Parys.

Ces concerts et tous les autres ne pourraient avoir lieu sans la collaboration de nos partenaires culturels : Bozar, Flagey, Kaaitheater, Théâtre Varia, Muntpunt, Concertgebouw Brugge et De Singel. Nos remerciements vont aussi à nos partenaires privés KPMG, Proximus, Brasserie Omer Vander Ghinste, Belfius, Interparking et les joueurs de la Loterie nationale. Nous sommes reconnaissants du soutien de la Communauté flamande et de la Région de Bruxelles-Capitale. Et enfin, merci à Klara et à la VRT : il n’y aurait pas de festival radio sans leur précieux appui.

Joost Fonteyne

Intendant Klarafestival

Les ascensions de Messiaen et Mahler

L'Ascension de Messiaen

Ma foi est le grand drame de ma vie. Étant moi-même croyant, je chante les louanges du Seigneur à ceux qui ne croient pas. Je donne des chants d'oiseaux aux citadins qui ne les ont jamais entendus, je crée des rythmes pour ceux qui ne connaissent que la marche militaire ou le jazz, et je peins des couleurs pour ceux qui n'en voient pas. – Olivier Messiaen, 9 décembre 1988

Olivier Messiaen (1908–1992) grandit dans une famille passionnée d'art. Son père, Pierre Messiaen, a consacré sa vie à la traduction de l'œuvre de Shakespeare. Sa mère, Cécile Sauvage, est une grande poétesse. Pour son dixième anniversaire, Olivier reçoit en cadeau la partition de Pelléas et Mélisande, l'opéra symboliste de Debussy. C’est une révélation. Un an plus tard, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe de composition de Paul Dukas et la classe d'orgue de Marcel Dupré. Animé d’une insatiable curiosité, Messiaen découvre le chant grégorien, les rythmes hindous, la musique grecque, le chant des oiseaux, les textes sacrés et la poésie surréaliste. Autant de sujets qui lui inspireront ses compositions ultérieures. À 22 ans, son diplôme en poche, Messiaen, est nommé organiste de la prestigieuse Église de la Sainte-Trinité à Paris, poste qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie. C'est là qu'en 1933, il compose L'Ascension, une œuvre sacrée en quatre mouvements. Celle-ci relate l'ascension du Christ.

La première de ces quatre « méditations symphoniques » s’intitule « Majesté du Christ demandant sa gloire à son Père ». En sous-titre, sur la partition, Messiaen cite Jean 17:1 : « Père, l'heure est venue ! Glorifie ton Fils, afin que ton Fils te glorifie. » Statiques et majestueux, les cuivres, trompettes en avant, renforcent le texte. L’orchestre enchaîne sur les mélodieux « Alléluias sereins d'une âme qui désire le ciel ». Là encore, Messiaen met en exergue un extrait de la messe de l'Ascension : « Nous vous en supplions, ô Dieu... faites que nous habitions aux cieux en esprit » Le saisissant solo de cor anglais, émaillé de trilles et d’élégantes arabesques, est la première occurrence des chants d'oiseaux que Messiaen intégrera par la suite dans ses compositions.

Après ce deuxième mouvement serein, l'orchestre exulte dans « Alléluia sur la trompette, alléluia sur la cymbale ». La citation est tirée du psaume 47 : « Le Seigneur est monté au son de la trompette... Nations, frappez toutes des mains ; célébrez Dieu par des cris d'allégresse ! ». En guise de réponse, des trompettes jubilatoires retentissent. La quatrième méditation est la « Prière du Christ montant vers son père ». Si les instruments à vent dominaient les mouvements précédents, dans ce final, Messiaen ne cède la parole qu’aux cordes. La musique introvertie se déploie lentement. Porté par les violons, altos et violoncelles, le compositeur esquisse un halo de lumière. Messiaen cite à nouveau Jean 17, cette fois ses versets 6 et 11 : « Père, j'ai manifesté ton nom aux hommes. Voilà que je ne suis plus dans le monde, mais eux sont dans le monde, et moi je vais vers Toi... »

Quatrième symphonie de Mahler

Ces voix angéliques réchauffent les cœurs ! Et tout s'éveille à la joie.

– Das himmlische Leben, La vie céleste (Des Knaben Wunderhorn, Le cor merveilleux de l’enfant)

Chaque été, Gustav Mahler (1860-1911) met entre parenthèses son métier de chef d'orchestre pour se consacrer corps et âme à la composition. Au cours de l'été 1900 (il est alors directeur musical du Hofoper à Vienne et de la Philharmonie de Vienne), il délaisse la frénésie viennoise pour se mettre au vert dans une petite cabane sur les rivages ombragés du lac de Wörthersee. C'est là, dans sa modeste Komponierhäuschen, qu'il parachève sa Quatrième symphonie, le dernier opus de ce qu'il considère comme une « tétralogie parfaitement cohérente ». En effet, les quatre premières symphonies de Mahler sont traversées de dénominateurs communs, tant sur le plan musical que philosophique. Musicalement, chacune recèle des allusions à des lieder, et plus particulièrement (dans le cas des Deuxième, Troisième et Quatrième) au recueil Des knaben Wunderhorn. Mahler explore aussi les mêmes thèmes philosophiques et théologiques dans chaque œuvre. Les symphonies mêlent souffrance et victoire héroïques (Première), mort et résurrection (Deuxième), profane et sacré (Troisième), pour culminer avec la joie enfantine dans l'au-delà (Quatrième).

Avec son instrumentation et son ampleur réduites, la Quatrième est plus intimiste que ses sœurs. Dès les premières mesures, Mahler introduit une légèreté et une symétrie remarquables (qu'il bouscule par la suite). Le premier mouvement est d'ailleurs parfois qualifié de « néoclassique ». L’effet de transparence obtenu par Mahler avec cette instrumentation relativement modeste est particulièrement frappant dans le deuxième mouvement, où il allie cette clarté à plusieurs soli. Au départ, Mahler avait donné à ce mouvement, pensé formellement comme un scherzo à double trio, le sous-titre suivant : « La Grande Faucheuse mène le bal. Elle joue du violon et nous emmène au ciel. » Pour donner au jeu un caractère d’étrangeté, ce « violon de la mort » est accordé un ton plus haut, pour tirer des sonorités brutes et stridentes de l'instrument. Seul le troisième mouvement, lent, semble échapper à la légèreté générale. Natalie Bauer-Lechner, amie chère à Mahler, décrivit son entame expressive comme « une mélodie divinement sereine et profondément triste, qui ne peut que vous faire rire et pleurer en même temps. » Pour Mahler, le quatrième mouvement était à la fois le début (l'inspiration) et la finalité de la Quatrième. Dans un solo de soprano céleste, l’enfant chante sa conception du paradis, où, un jour de jeûne, les poissons arrivent joyeusement en nageant et où sainte Cécile convoque la plus délicieuse des musiques.

Lalina Goddard

Barbara Hannigan

Barbara Hannigan, soprano et chef d'orchestre, incarne la musique avec une sensibilité dramatique inégalée. Elle compte parmi ses confrères et consœurs artistiques Sir Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano et Vladimir Iourowski. Barbara Hannigan a plus de 85 premières mondiales à son actif et a déjà remporté de nombreux prix, dont le Dresdner Musikfestspiele Glashütte Award. À l'automne 2022, elle a reçu la haute distinction française d’Officier des Arts et des Lettres et a été élue Artiste de l'année par le magazine Gramophone.

Aphrodite Patoulidou

Aphrodite Patoulidou, née à Thessalonique, en Grèce, est l'une des sopranos les plus remarquables d'aujourd'hui. On l'a déjà entendue à l'œuvre dans des théâtres tels que le Staatsoper Berlin, La Monnaie et le Teatro Real Madrid, et dans des salles de concert telles que le Berliner Philharmoniker et le Konserthuset de Göteborg. Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Kirill Petrenko, Barbara Hannigan et Christopher Moulds. Elle a également été l'une des premières artistes à participer à l'initiative Equilibrium Young Artists de Barbara Hannigan.

London Symphony Orchestra

Le London Symphony Orchestra repose sur la conviction que la musique extraordinaire doit être accessible à tous et partout. Le LSO figure parmi les meilleurs orchestres au monde. Parmi ses artistes associés, citons son directeur musical Sir Simon Rattle, ses chefs d'orchestre invités Gianandrea Noseda et François-Xavier Roth, le chef lauréat Michael Tilson Thomas et les artistes associés Barbara Hannigan et André J Thomas. En mars 2021, on annonçait que Sir Antonio Pappano occuperait le pupitre à partir de septembre 2024.

19:30 - 19:50

Bozar Salon Ovale
Introduction par Elsa de Lacerda
 

22:00 - 23:00

Klarafestival LOUNGE 

Afterparty with DJ Sander De Keere 

London Symphony Orchestra

Conductor

Barbara Hannigan

First violins

Zsolt-Tihamér Visontay, leader
Ginette Decuyper, Laura Dixon, Maxine Kwok, Claire Parfitt, Laurent Quenelle, Harriet Rayfield, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins, Jerome Benhaim, Morane Cohen-Lamberger, Aliayta Foon-Dancoes, Caroline Frenkel, Bridget O'Donnell 

Second violins

David Alberman, Thomas Norris, Miya Vaisanen, Matthew Gardner, Alix Lagasse, Belinda McFarlane, Iwona Muszynska, Andrew Pollock, Paul Robson, Dunja Bontek, Gordon MacKay, Sooanh Oh 

Violas
Edward Vanderspar, Malcolm Johnston, German Clavijo, Julia O'Riordan, Sofia Silva Sousa, Robert Turner, Carol Ella, Philip Hall, Nancy Johnson, Martin Schaefer 

Cellos

David Cohen, Eve-Marie Caravassilis, Daniel Gardner, Amanda Truelove, Salvador Bolón, Judith Fleet, Desmond Neysmith, Joanna Twaddle 

Double basses

Patrick Laurence, Thomas Goodman, Jani Pensola, David Desimpelaere, Ben Griffiths, Paul Sherman, Jim Vanderspar 

Flutes

Gareth Davies, Sarah Bennett, Sharon Williams (piccolo), Patricia Moynihan (piccolo), Patricia Moynihan (alto flute)

Oboes

Juliana Koch, Olivier Stankiewicz, Rosie Jenkins

Cor anglais

Thomas Davey

Clarinets

Chris Richards, Chi-Yu Mo, Katy Ayling (bass clarinet)

Saxophones

Simon Haram (alto), Bradley Grant (baritone)

Bassoons

Rachel Gough, Daniel Jemison, Joost Bosdijk, Michael Elderkin (contra bassoon)

Horns

Timothy Jones, Diego Incertis Sánchez, NN, Angela Barnes, Jonathan Maloney

Trumpets

Matthew Williams, Robin Totterdell, Imogen Whitehead

Trombones

Neil Gallie, Tom Berry, Paul Milner (bass trombone)

Tuba

Ben Thomson

Timpani

Nigel Thomas

Percussion

Neil Percy, Sam Walton, David Jackson, Patrick King

Harp

Bryn Lewis