Gavin Bryars, Claron McFadden & friends

Bienvenue à la dix-neuvième édition du Klarafestival! Le thème Crossroads – Come Together illustre à merveille la rencontre entre le public, les artistes et leurs concerts inspirants. Un lieu de convergence où le gratin de la musique classique internationale engage le dialogue avec des créations fortes et des talents émergents.

L’inspiratrice de cette édition n’est autre que l’artiste Claron McFadden. « Je me trouve à un carrefour où les styles et les générations se croisent, se rencontrent et se heurtent », confie-t-elle. C’est ce constat qui a tissé la trame du programme.  Le Klarafestival est comme refuge où règnent l’espoir, le concert des voix et la beauté sous toutes ses formes. Un lieu où le familier prend un nouveau sens et où les nouvelles expériences nous submergent. 

Jan Raes, président

Joost Fonteyne, intendant

Chantal Pattyn, manager Klara

Autumn   

A Monday evening in October. Young people drift in to the Brussels Conservatory’s small concert hall on the Kleine Zavel. Musicians from every part of the world: singers, strings, wind instruments, percussionists, guitar players, composers – almost all of them enrolled on the Advanced Master in Contemporary Music in Brussels or Ghent. Many have never met before. But any nervousness quickly evaporates as soon as soprano Claron McFadden begins to speak. She warmly invites the students to join her in creating something special together. For Klarafestival 2024 they will put together an evening ritual devoted to Jesus’ Blood Never Failed Me Yet, the iconic 1971 work by British composer Gavin Bryars. 

Meanwhile, the composer, too, greets the group with a broad grin from a huge projection screen. Live from his home in England, the eighty-year-old composer – no doubt for the umpteenth time, but still with unwavering enthusiasm – recounts the legendary story behind Jesus’ Blood. In the early 1970s, Bryars helped a filmmaker friend with the sound mix for a documentary about homeless people in South London. In return, he received several tapes of unused material. Bryars would normally erase such tapes and reuse them for other work. But for some reason he chose to listen to one of the tapes on headphones. What he heard was audio of people describing their lives on the street. They spoke about what,had happened to them, and about their everyday experiences. Some began arguing, others broke into song. ‘It was all rather shambolic’, Bryars remembers – many of those interviewed were heavy drinkers.

But within that mild chaos was a striking discovery. At a certain moment, a man sings a fragile melody, based on a seemingly religious text.

 Jesus’ blood never failed me yet 

         This one thing I know, for he loves me so 

         Jesus’ blood never failed me yet 

The man sings his way through the text, with mesmerising repetitions. In tune, in spite of his advanced age. His fascinating hymn lasts for 26 seconds; its source has never been traced. Was the song of his own creation? ‘I was transfixed’, says Bryars. ‘There was something so compelling in his performance, as if he transcended his surroundings. Because this passage was not used in the film, no images of the man have survived. A cameraman told me he was a bearded seventy-year-old who did not drink at all. Apart from that, we don’t know anything about him. He remains a mystery.’

With razor blade and sellotape – as one did in the tape loop days – Bryars made a loop of the fragment. He then improvised several accompanying chords on piano. “That was all I did at the time. It was a found piece.’ To preserve the fragile loop, Bryars took it to the art college where he taught in those years. In the top floor sound studio, he copied the loop from one tape to another – a 30-minute endeavour, the length of one reel. While the recorders were busy, the composer went downstairs to get some coffee. ‘When I got back, the tape was still running. But in the adjoining studios, usually a hive of cheerful activity, you could hear a pin drop. Everyone had stopped whatever they were doing, some people sat there crying. I had no idea what had happened – until I realised that the old man’s voice was drifting through the corridors and had knocked the students sideways. It then began to dawn on me: whatever I do with this fragment, the man and his voice must always take centre stage’.  

The conservatory students listen closely to Bryars’ every word as he describes what happened next. He first made an orchestration of Jesus’ Blood for several musician friends, gradually encircling the melody with instruments. Gentle strings, warm winds: layer by layer the accompaniment blossoms. But the old man at the centre sings on. Bryars began to perform Jesus’ Blood live, with the tape in the background – ‘well, actually in the foreground,’ he says, ‘because the voice is always larger than the instruments.’ When, in 1975, the work came out on vinyl from Brian Eno’s Obscure Records label, it quickly gained a certain cult status. 

That first recording was followed by a decades-long series of musical metamorphoses. Jesus’ Blood  travelled the world in a variety of versions, durations and line-ups, depending on the technical and human possibilities at any particular time. From the 24 minutes that were possible on vinyl to the 74 minutes on the CD that Philip Glass released, with Tom Waits responding to the old man towards the end. There are versions with chamber ensembles and with larger groups, including musicians from the New York Philharmonic. The longest ever performance took place in 2019 during a happening at Tate Modern. Bryars played the double bass throughout, in the company of homeless people and – back then already – Claron McFadden. 

For each of these different performances, the composer wrote a new score; he himself calls them ‘roadmaps’. He notes the organic evolution of Jesus’Blood in such a way that musicians from different backgrounds can perform the work. This Klarafestival concert will also have a new route map, tailor-made for the motley crew that will be on stage. As well as the conservatory students, Claron McFadden and Gavin Bryars in person, the percussionists of the French Ensemble TACTUS and a number of Claron McFaddon’s musical friends will also be participating. The same goes for Les Choux de Bruxelles: a choir of people with experience of poverty.

After the digital meeting with Gavin Bryars, the chairs are placed in a circle – there is more to discuss. This unique performance of  Jesus’ Blood Never Failed Me Yet will be the apotheosis of an evening that will shroud the Bozar building entirely in music. Claron McFadden is inviting the students to begin the evening with their own programme of mini-performances. She describes these as ‘live playlists’, introducing the listener both acoustically and mentally to the Jesus’ Blood universe. An exciting task, where the students are given carte blanche. Claron McFadden shares her views on coaching: she wishes to stand beside them, not above them. Plans are made, as well as an app-group. By the evening’s end, the loose particles of this company have become a group with a purpose.  

Winter

In the course of the following months, the creative process behind the happening evolves organically. Claron McFadden discusses the evening’s concept with Raf Van der Veken, conductor of Les Choux de Bruxelles, and he too is smitten by the plan. Meanwhile, the students brainstorm their ideas for playlists. Some first ensembles are tentatively formed. During a December meeting with McFadden and the festival team, they pitch their ideas. It is impressive to hear how fundamentally they approach Gavin Bryars and Jesus’ Blood. Some students want to work with sampling and tape loops. Others draw inspiration from the open character of the source material, with performances inviting the audience to contribute fundamentally to the sonic experience. There are musicians exploring the meditative aspect of Jesus’ Blood, or tapping into the societal contrast between the illustrious Bozar building – an Art Nouveau creation of Victor Horta – and homelessness.        

Spring

The first contours of the happening appear with the first of the spring sunlight. In England, Gavin Bryars is working on the roadmap for Jesus’ Blood, and on a new composition for Claron McFadden and pianist Claire Chevallier. This love song, based on a sonnet by Francesco Petrarca, will provide a bridge between the playlists and the performance of Jesus’ Blood. Meanwhile, Claron McFadden attends a  rehearsal by Les Choux de Bruxelles. In their cosy rehearsal space near the Ninoofsepoort, the singers respond enthusiastically to her inspirational exercises. Together they repeat, mantra style, their melodies for Jesus’ Blood. Then Claron McFadden asks everyone to sing along with eyes closed. Afterwards, a tear is visible here and there. In the centre of Brussels, the festival team and their colleagues from Bozar and the Conservatory are putting together a literal roadmap: who plays where during the playlists? The last spaces are allotted, the last instruments are hired. Almost ready for the Bozar takeover.

It is astounding to see how a collective project can emerge from all of those individual heads and hearts. And how a contemporary classic like Jesus’ Blood can continue to yield new artistic trajectories after so many years. In an interview, Bryars joked that, within his oeuvre, Jesus’ Blood can be compared with the Rolling Stones’ ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’: ‘It’s the one piece you know you’ll have to keep playing. There was a time when I thought it a pity. People sometimes seem to forget that I’ve written so much other music since 1971: five operas, twenty ballets and concertos, five string quartets, etcetera. But at a certain moment I accepted and embraced it. And I may have discovered a deeper connection to the spirit of the work. I began to listen more attentively, play less routinely. Whenever I now perform Jesus’ Blood, I try to be conscious of every detail, every nuance. After all these years, I’m still moved when the voice starts and the instruments join in, step by step.’

Katherina Lindekens, with thanks to Esther De Soomer   

Translated by Patrick Goddard        

Gavin Bryars

Compositeur britannique, Gavin Bryars est l’une des figures les plus importantes de la musique minimaliste et expérimentale. Au début des années 60, il lance sa carrière comme bassiste de jazz improvisateur au sein du trio Joseph Holbrooke. En 1966, il s’intéresse à la composition et part à New York, où il entretient des contacts avec des compositeurs comme John Cage, Morton Feldman et Cornélius Cardew. Il se fait connaître avec des œuvres telles que The Sinking of the Titanic (1969) et Jesus’ Blood Never Failed Me Yet (1971), basée sur le loop d’un chanteur de rue sans-abri. Gavin Bryars a une longue liste de compositions à son actif, dont plusieurs concertos, des musiques de ballet et cinq opéras.

Claron McFadden

Soprano américaine aux multiples facettes, Claron McFadden est principalement connue pour ses interprétations de musique contemporaine. Elle est pourtant aussi à l’aise dans le registre baroque et jazz. Claron McFadden se produit sur les plus grandes scènes d’opéra. Elle a notamment tenu le rôle-titre dans l’opéra La Didone de Cavalli et dans Lulu d’Alban Berg, sans oublier ses prises de rôle dans des créations telles que The time of our Singing de Kris Defoort et Prisoner of the state de David Lang. Artiste en résidence au Muziektheater Transparant, elle a imaginé, mis en scène et interprété plusieurs projets transdisciplinaires tels que Lilith, Secrets et Nachtschade : Aubergine. Récemment, elle a rendu hommage à la vie et à l’œuvre de Nina Simone dans la production de théâtre musical NINA.

Maria Eichler 

En 2021, la mezzo-soprano allemande Maria Eichler est diplômée du Conservatoire royal d’Anvers. Elle participe à des productions d’opéra pour le Théâtre E.T.A-Hoffman (Bamberg) et l’Opera Accelerator (Lituanie). Elle collabore aussi avec des ensembles comme Studium Chorale et Ensemble Reflection. Depuis 2023, elle est membre permanente de l’Orchestre Symphonique de Bamberg. En 2022-2023, elle fait partie de NKK NXT, un parcours d’insertion pour les jeunes artistes du Chœur de Chambre des Pays-Bas. Ils ont notamment participé au concert de la Nuit du Roi au Concertgebouw d’Amsterdam et à Minaminotori, une œuvre chorégraphique pour huit chanteurs accompagnés d’un magnétophone. On pourra bientôt la voir dans la production WASPS de son collectif de théâtre musical EXSTO.

Rose Holiday

Rose Holiday est une jeune musicienne et actrice montante de 27 ans. À l’âge de 15 ans, elle découvre le collectif Klein Verhaal à Ostende, dans le cadre duquel elle collabore avec des artistes du milieu du cinéma, de la musique et de la danse. À 24 ans, elle part à Bruxelles à la recherche de ses parents biologiques et tente d’en savoir davantage sur ses origines. Après avoir vécu une période dans la rue, elle bénéficie de l’aide du Refuge Bruxelles, où elle a l’opportunité de rencontrer Claron McFadden. Rose intègre le collectif Transfocollect de Schaerbeek et perfectionne son jeu d’actrice, son écriture et ses talents de performeuse. Elle a récemment fait ses premiers pas dans le domaine du stand-up. Son objectif est de décrocher bientôt un diplôme d’institutrice maternelle.

Claire Chevallier

Pianiste française, Claire Chevallier s’est, au travers de ses explorations et ses interprétations, spécialisée dans la redécouverte et l’exécution authentique, de la période classique à la musique française du début du XXe siècle. Elle s’est également constitué une collection de six pianos à queue de la période 1842-1920. Elle s’est produite dans des salles de concert du monde entier, dont le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Pleyel de Paris et l’Alte Oper de Francfort. Friande de projets interdisciplinaires, Claire Chevallier a collaboré à plusieurs productions avec des artistes de renom comme Anne Teresa De Keersmaeker, Josse De Pauw, Jan Decorte, Jan Lauwers et Lisbeth Gruwez.

Ensemble TACTUS  

Fondé en 2011, l’ensemble de percussions français TACTUS propose des spectacles multidisciplinaires où il explore la relation entre le son, le corps et l’espace, en dialogue avec d’autres formes d’art. Pour ce faire, TACTUS a collaboré avec de nombreux artistes, tels que les chorégraphes Yuval Pick et Maud Le Pladec, le metteur en scène et acteur Jacques Bonnaffé, l’illustratrice et scénographe Marion Cluzel et le collectif circassien Petit Travers. TACTUS se consacre principalement au répertoire contemporain de Steve Reich, Julia Wolfe, Eunho Chang et Francesco Filidei. Il a aussi enregistré les Variations Goldberg de Bach dans un arrangement pour percussions.

Les Choux de Bruxelles 

Réunir par le chant : voilà la vocation des Choux de Bruxelles. La chorale propose de la chanson française, des classiques bruxellois et d’impressionnants canons, accompagnés par Raf Van der Veken à l’accordéon. Les Choux de Bruxelles se produit régulièrement, par exemple pour les étudiants de l’école Odisee ou à l’occasion d’événements de la ville de Bruxelles, et accueille tout qui souhaite participer ou écouter.

Raf Van der Veken 

Raf Van der Veken est un pianiste/organiste, accordéoniste et chanteur semi-professionnel. Il chante entre autres dans la cathédrale de Bruxelles. Il est actif en tant que chef et accompagnateur des Choux de Bruxelles depuis neuf ans déjà, animé par la passion du développement et du partage d’un projet à dimension humaine. 

Maris Pajuste 

Soprano estonienne, Maris Pajuste étudie la musicologie à Tallinn et à Berlin. Ensuite, elle se forme au chant classique à Rotterdam avec Charlotte Riedijk et à Anvers avec Anne Cambier. Elle est titulaire d’un master de spécialisation en musique contemporaine obtenu à l’Académie royale des Beaux-Arts et au Conservatoire de Gand, sous la tutelle de l’ensemble Ictus, avec qui elle collabore désormais régulièrement. Après ses études, elle s’installe à Bruxelles où elle fonde l’ensemble musical contemporain TUUM avec Marina Delicado (piano), Lucas Messler (percussions) et Anita Cappuccinelli (percussions). Chanteuse, Maris Pajuste s’intéresse principalement à la richesse sonore de la voix et à la collaboration entre le compositeur et l’interprète.

Rebecca Driesmans

Chanteuse et productrice bruxelloise, Rebecca Driesmans étudie le chant jazz au Conservatoire de Maastricht, à l’Académie Sibelius d’Helsinki et au Conservatoire royal de Gand, dont elle est diplômée et où elle a suivi le cours de création musicale. Actuellement, elle se concentre principalement sur son projet de jazz Bex, qui lui a permis de sortir un premier single « Easy Mountain » l’année dernière. On a pu aussi l’entendre au Festival Gent Jazz. Elle prête également sa voix à plusieurs projets, parmi lesquels le groupe d’Oriana Ikomo, dont elle est choriste et claviériste. C’est dans le cadre de sa collaboration avec ce groupe mais également d’autres qu’elle a récemment remporté l’Ensor de la meilleure musique pour sa bande-son de la série VRT Roomies.

Patrīcija Bloma

La saxophoniste Patrīcija Bloma est née à Riga. Après avoir terminé ses études au Lycée de musique Jāzepa Mediņa chez Oskars Petrauskis en 2019, elle décide de poursuivre sa formation auprès de Simon Diricq et Pascal Bonnet au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle obtient en 2022 son bachelier et effectue actuellement son master, qu’elle souhaite achever en juin 2024. Patrīcija Bloma fait par ailleurs partie de l’ensemble à vents professionnel Riga, avec lequel elle se produit régulièrement en Lettonie et dans le reste de l’Europe, et participe à différents festivals et masterclasses.

Elodie Blume

Elodie Blume est une chanteuse et multi-instrumentiste française. Elle explore différents domaines musicaux en voyageant et collaborant avec d’autres artistes aux États-Unis, en Espagne, en Italie, au Portugal et en Belgique. Elle étudie actuellement le chant jazz au Koninklijk Conservatorium Brussel et se produit régulièrement avec différents projets en France et en Belgique.

Jurij Bregar

Jurij Bregar a entamé sa carrière comme saxophoniste sur la bouillonnante scène musicale de Ljubljana. Il a terminé ses études à l’académie de musique de l’Université de Ljubljana chez Matjaž Drevenšek et Jan Gričar, puis poursuivi sa formation auprès de Simon Diricq au Koninklijk Conservatorium Brussel, où il achève en ce moment son master. Il démontre régulièrement tout son talent lors de festivals ou concerts prestigieux en lien avec le conservatoire. Il participe également à des masterclasses enrichissantes dans divers lieux en Europe.

Alejandro Fenollosa Beltrán

Alejandro Fenollosa Beltrán est un saxophoniste, performeur et improvisateur espagnol installé à Gand. Il a collaboré entre autres avec le Joven Orquesta Nacional de España, l’Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real), l’Ensemble Hopper et l’Ensemble Sonido Extremo. Il a également été orateur pour TEDxYouth@LaVallUixo en 2015 et a participé aux Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, à l’akademie kontemporär de la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, à l’ATTACA Festival de Bâle, au 18e World Saxophone Congress à Zagreb et au VANG-festival de musique contemporaine de Madrid.

Filippo Gillono

Filippo Gillono est un guitariste, compositeur et improvisateur italien. Il a étudié la guitare et la composition jazz à Turin et est actif sur les scènes musicales d’improvisation et expérimentales de Berlin et Turin. Il est par ailleurs membre du trio NASO 2, du collectif Pietra Tonale et du duo Salmoni, et a collaboré entre autres avec Umut Adan, Yuval Avital, Hilary Galbreaith, Hansko Visser, Pasquale Calò, Pablo Lienhard, Vincent Laju et Diamanda La Berge Dramm. Filippo Gillono s’est produit lors de festivals tels que le Torino Jazz Festival, le Jazz is Dead! Festival (Turin/Milan), le Fusion Festival (Lärz, Allemagne), le Valkhof Festival (Nimègue) et le Salon IKSV (Istanbul).

HuiChi Li

HuiChi Li est une percussionniste taïwanaise. Elle a obtenu son bachelier à la Taipei National University of the Arts et son master au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle suit actuellement un second master au KASK & Conservatorium Gent où elle explore différentes formes d’expression musicale et s’attaque à un répertoire contemporain peu conventionnel.

Iñaki Marcos Bueno  

Iñaki Marcos Bueno est un clarinettiste et compositeur espagnol. Il a foulé pratiquement toutes les scènes d’Espagne et s’est également produit en Italie, en France, en Belgique, au Portugal et en Allemagne. Il a reçu en 2022 l’Academic Excellence Award des Banco Santander Foundation Scholarships. Il combine actuellement ses carrières de clarinettiste et de compositeur tout en collaborant avec des orchestres et ensembles de renommée internationale parmi lesquels l’Ensemble Modern, le Symfonisch Orkest Opera Ballet Vlaanderen, l’Ensemble Fractales et le Ghent Symphony Orchestra.

Michał Nowak

Saxophoniste, Michał Nowak a obtenu son diplôme secondaire à la Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna II st. de Poznań dans la classe de Dorota Samsel. À Paris, il poursuit sa formation au Conservatoire municipal Maurice Ravel avec Christian Wirth. Pour l’heure, il étudie au Conservatoire royal de Bruxelles sous la tutelle de Simon Diricq. Michał Nowak a remporté plusieurs compétitions internationales, dont le Concours international « Premio Città di Padova » (2015, premier prix) et le Concours international de Saxophone à Wrocław (2019, premier prix). Il a aussi assisté aux master classes de Claude Delangle, Vincent David, Daniel Gauthier et Lars Mlekusch.

Edoardo Giovanni Parente

Percussionniste, interprète et compositeur italien, Edoardo Giovanni Parente est diplômé à Bari en 2021. Il commence immédiatement sa carrière de soliste sur vibraphone, timbales et percussions au sein de plusieurs orchestres. Dans ses compositions, Edoardo Giovanni Parente s’intéresse principalement au lien entre musique et mouvement, en association avec la musique électronique et les jeux de lumière. Actuellement, il joue dans l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana de Bari et organise des concerts de musique contemporaine et des festivals avec son collectif Foly Hools.

Francisco Rojas Huertas

Flûtiste professionnel et joueur de piccolo, Francisco Rojas Huertas naît à Grenade, où il obtient son diplôme de bachelier. Ensuite, il étudie à Varsovie et obtient son diplôme de Master au Conservatoire royal d’Anvers. Francisco Rojas Huertas a bâti sa carrière sur la musique de chambre et orchestrale. Il s’est produit dans divers festivals et a joué avec des orchestres tels que l’Orquesta Ciudad de Granada et le Joven Orquesta Nacional de España.

Carlo Sampaolesi

Carlo Sampaolesi est un accordéoniste italien installé à Bruxelles. Son intérêt pour le son et l’espace l’ont mené à explorer les propriétés du timbre et du spectre de son instrument. Dans ce contexte, il a collaboré avec une multitude de compositeurs internationaux reconnus. Il a joué dans des ensembles et orchestres comme le Neue Vocalsolisten, l’Ensemble MDI et l’Orchestra del Teatro La Fenice. Il a aussi collaboré avec des compositeurs comme Lucy Railton, Jessie Cox et Catherine Lamb.

Salomé Saurel

Salomé Saurel a étudié le violon à Strasbourg et à Bruxelles. Elle s’intéresse particulièrement à la musique contemporaine. Elle a joué avec le Linéa Ensemble (Musica Festival Strasbourg, 2019) et est cofondatrice de l’ensemble Semblance, qui s’est produit au Festival de Royaumont en 2023.  Pour le moment, elle donne cours à Neuville-en-Ferrain et œuvre au projet Opus, un orchestre pour jeunes établi à Lille. Elle participe également avec l’ensemble Semblance au projet de mixed music baptisé En Scène, en collaboration avec le département du Val d’Oise et la Fondation Royaumont.

Eleonora Serani

Née en Italie, Eleonora Serani y obtient ses diplômes de bachelier en harpe et en mathématiques. En 2023, elle décroche son Master en harpe au Conservatoire royal d’Anvers. Ses multiples facettes de harpiste lui ont permis de se produire dans divers genres musicaux, de la musique de chambre et orchestrale au répertoire contemporain. Elle a collaboré avec des orchestres comme le Antwerps Jeugdorkest et des artistes comme le chef d’orchestre Benedetto Montebello.

Valeriia Ivanukha

Violoncelliste ukrainienne, Valeriia Ivanukha déménage à Dnipro à l’âge de 14 ans. Là, elle étudie le violoncelle dans la classe d’Artem Poudennyi. En 2018, elle fait ses débuts de soliste au sein de l’Orchestre symphonique de Dnipro. Depuis 2019, elle se forme auprès de Jeroen Reuling au Conservatoire royal de Bruxelles. Pour le moment, elle y termine sa formation de Master et étoffe sa pratique de la musique contemporaine. Valeriia Ivanukha a suivi les master classes de violoncellistes de renommée internationale tels que Maria Kligel, Jacob Show et Denis Severin. Au vu des temps difficiles dans son pays d’origine, elle se consacre à la diffusion de la musique ukrainienne en collaborant avec des compositeurs comme Maxym Poplinskiy et Zoltan Almashi.

Anna Svetlakova

Anna Svetlakova est une flûtiste sibérienne basée à Bruxelles. Pendant ses études au Conservatoire d’État de l’Oural à Ekaterinbourg, elle cofonde (avec Dmitry Remzov) l’ensemble de musique contemporaine InterText, qui interprète les créations de nouvelles œuvres écrites par de jeunes compositeurs des anciens pays soviétiques. En 2019, Anna Svetlakova déménage en Belgique, où elle est depuis flûtiste et organisatrice de concerts sur les scènes musicales de Bruxelles et de Gand. Elle bénéficie de la bourse « Artiste émergent » du gouvernement flamand.

Denise Tamburi

Flûtiste et interprète italienne basée à Bruxelles, Denise Tamburi a collaboré avec des compositeurs comme Brigitta Muntendorf au Segnali Festival de Milan et a participé au workshop de musique contemporaine donné par Marco Momi. En outre, elle a pris part aux master classes du MDI Ensemble et au festival Traiettorie de Parme. Elle a aussi été chanteuse et danseuse au sein du collectif de théâtre Urochs à Ferrare. Pour l’heure, Denise Tamburi suit le master de spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire royal de Gand. Elle se consacre également au projet « In Balance between Sound and Movement » sous la baguette d’ICTUS. Ses recherches se concentrent sur la relation entre musique, théâtre et danse.

Vadim Tkachuk

Né à Nyagan (un petit village en Sibérie), Vadim Tkachuk commence à étudier la clarinette à l’académie de musique locale à l’âge de six ans. Un an plus tard, il troque la clarinette pour le saxophone et sa famille déménage à Ekaterinbourg. À l’âge de quatorze ans, il étudie au Conservatoire d’État de l’Oural, où il participe à divers concours. Lors d’un de ces derniers, il est invité par le Conservatoire d’Anvers à y poursuivre sa formation. En 2019, il entame ses études à Anvers dans la classe de Hans de Jong. Actuellement, Vadim Tkatchuk effectue un master au Conservatoire royal de Bruxelles auprès de Simon Diricq.

Gideon Van Canneyt

Percussionniste belge, Gideon Van Canneyt termine sa formation de master en 2022 au Conservatoire royal de Bruxelles. Il joue régulièrement avec le Brussels Philharmonic et l’Orchestre philharmonique royal de Liège. Depuis 2020, il est membre permanent du collectif BL!NDMAN avec lequel il se produit dans des salles comme La Villette, BOZAR et le Stadsschouwburg d’Amsterdam. Il est également actif sur la scène musicale électronique au sein du duo BLONDROS, qu’il forme avec Silas Van den Spiegel.

Silas Van den Spiegel

Percussionniste belge, Silas Van den Spiegel termine en 2022 ses études au Conservatoire royal de Bruxelles avec grande distinction. Pour son examen de master, il a reçu une bourse des fondations Horlait-Dapsens. Ce musicien freelance joue avec divers ensembles et orchestres comme le Brussels Philharmonic et BL!NDMAN. Récemment, il a cofondé le duo BLONDROS avec son ami et collègue Gideon Van Canneyt, dans le but de repousser ses limites musicales. Ce duo explore la frontière entre percussions et musique électronique.

Nicolò Vivi

Guitariste, Nicolò Vivi étudie au Conservatoire de musique Vecchi Tonelli à Modène. Pour le moment, il est en Erasmus au Conservatoire royal de Bruxelles. Désireux de se spécialiser dans l’improvisation libre et le répertoire contemporain, il collabore avec plusieurs musiciens et compositeurs européens. Son travail de fin d’études explore des pistes pour faire en sorte que le public comprenne les nouveaux langages musicaux et les utilise pour parvenir à une société plus ouverte et plus inclusive.

Enora Yang

Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette, Enora Yang étudie pour le moment les percussions contemporaines et classiques au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle se produit aux côtés de plusieurs ensembles, passant d’orchestres symphoniques à des ensembles de musique de chambre ou de musique contemporaine comme Ensemble 2e2m, Symblêma Percussions, Pasklaar et l’Intensité retenue. Elle explore l’interface entre les arts en associant ses connaissances architecturales et musicales.

Alexandra Zholobova

Altiste ukrainienne née à Kiev, Alexandra Zholobova termine ses études à l’Institut de musique R. Glier de Kiev en 2022. Ensuite, elle part en Belgique pour poursuivre ses études au Conservatoire de Gand, où elle suit les cours de Michael Kugel et Diederik Suys et obtient son diplôme de Master. Alexandra Zholobova est passionnée par la musique traditionnelle et par le répertoire de musique de chambre contemporaine.

Les Choux de Bruxelles

Ghizlaine Sharaf, William, Paul, Jean-Marie Desmet, Marie Kina Talimbo, Carine De Bakker, Christiane Gabriels, Fathia, Patricia, Vasilios Vassileris, Michel Vassileris, Jacqueline Cardinael, Jacky Bols, Frans Vervliet, Vincent, Fatima Berkane, Willem Defieuw

Students and former students from the conservatories of Brussels and Ghent

Maris Pajuste , Rebecca Driesmans, Patricija Bloma, Elodie Blume, Jurij Bregar, Alejandro Fenollosa Beltrán, Filippo Gillono, HuiChi Li, Iñaki Marcos Bueno, Eleonore Meens, Michał Nowak, Edoardo Giovanni Parente, Francisco Rojas Huertas, Alexandra Zholobova, Carlo Sampaolesi, Salomé Saurel, Eleonora Serani, Valeriia Svanukha, Anna Svetlakova, Denise Tamburi, Vadim Tkachuk, Gideon Van Canneyt, Silas Van den Spiegel, Nicoló Vivi, Enora Yang