Brussels Philharmonic, Ilan Volkov & Ilya Gringolts

Bienvenue à la dix-neuvième édition du Klarafestival! Le thème Crossroads – Come Together illustre à merveille la rencontre entre le public, les artistes et leurs concerts inspirants. Un lieu de convergence où le gratin de la musique classique internationale engage le dialogue avec des créations fortes et des talents émergents.

L’inspiratrice de cette édition n’est autre que l’artiste Claron McFadden. « Je me trouve à un carrefour où les styles et les générations se croisent, se rencontrent et se heurtent », confie-t-elle. C’est ce constat qui a tissé la trame du programme.  Le Klarafestival est comme refuge où règnent l’espoir, le concert des voix et la beauté sous toutes ses formes. Un lieu où le familier prend un nouveau sens et où les nouvelles expériences nous submergent. 

Jan Raes, président

Joost Fonteyne, intendant

Chantal Pattyn, manager Klara

Une autre Mélisande

Le chef d’orchestre Ilan Volkov est parfois décrit comme « un omnivore musical » ou « le gardien de la musique contemporaine ». Il est reconnu sur le plan international comme un chef d’orchestre perspicace capable de restituer les partitions les plus complexes, du répertoire romantique aux créations contemporaines, d’une manière claire et inspirée. La partition complexe de Pelleas et Mélisande d’Arnold Schönberg est donc tout à fait à sa portée. Dans ce vaste poème symphonique, Schönberg (1874-1951) exprime les conflits intérieurs des personnages de l’œuvre théâtrale éponyme de Maurice Maeterlinck dans un langage tonal qui s’inscrit juste encore à l’intérieur des limites de la tonalité et du romantisme.

Ilan Volkov a trouvé dans le Brussels Philharmonic le partenaire idéal pour explorer de nouveaux horizons. Ce soir, ils interprètent en première mondiale le tout nouveau concerto pour violon Überlala / Song of Million Paths de la compositrice croate Mirela Ivičević (1980), avec Ilya Gringolts en soliste.

Exprimer l’indicible

Convaincu qu’Arnold Schönberg serait le plus à même d’adapter pour l’opéra l’œuvre théâtrale Pelleas et Mélisande du symboliste Maurice Maeterlinck, c’est Richard Strauss (1864-1949) qui souffle à Schönberg l’idée de son opus 5. En juillet 1902, celui-ci se met au travail mais, bien que séduit par l’idée d’un opéra, il finit par changer de voie : « J’avais l’intention de faire de Pelléas et Mélisande un opéra, mais j’ai renoncé à mon projet, alors que j’ignorais que Debussy travaillait en même temps à un opéra. Je le regrette, les choses auraient été différentes. Il m’aurait sans doute manqué le parfum merveilleux du poème, mais j’aurais rendu mes personnages plus chantants. D’un autre côté, le poème symphonique m’a aidé à convertir les différents ambiances et caractères en unités précisément formulées, ce qui n’aurait peut-être pas aussi bien fonctionné dans un opéra. »

Ce n’est pas simplement qu’Arnold Schönberg avait succombé au charme de la forme du poème symphonique : ce choix découle en réalité de son admiration pour les Tondichtungen de Richard Strauss et les grands mouvements des premières symphonies de Gustav Mahler (1860-1911). « Lorsque Mahler et Strauss sont apparus sur la scène musicale, ils se sont montrés tellement fascinants que tout musicien était tenu de prendre position, que ce soit pour ou contre. À 23 ans, mon enthousiasme s’est rapidement fait sentir et j’ai commencé à composer des poèmes symphoniques en un seul mouvement, à l’exemple des deux compositeurs. »

Un rêve qui ne s’arrête pas

Comme le poème symphonique Verklärte Nacht, composé en 1899, Pelleas et Mélisande est une longue et fascinante métamorphose de thèmes et de motifs, bien qu’une certaine structure puisse être discernée. Selon Alban Berg, l’un des élèves d’Arnold Schönberg, quatre mouvements suivent l’histoire de près, depuis la rencontre entre Golaud et la belle et mystérieuse Mélisande dans la forêt dense jusqu’à la relation fatale entre elle, Golaud (qu’elle épouse) et Pelléas (avec qui elle partage de tendres sentiments). L’histoire s’achève de façon macabre : Golaud assassine son frère puis sombre dans la folie et Mélisande meurt en couches.

Lors d’une interview pour la radio en 1949, Arnold Schönberg indique qu’à part quelques coupures et changements mineurs dans l’ordre des scènes, il a essayé de respecter tous les détails de l’histoire, et que, « comme c’est souvent le cas en musique », il a donné un peu plus de place aux scènes d’amour. C’est surtout la passion destructrice et sombre qui prévaut dans sa traduction de l’histoire de l’écrivain belge.

Après la première au Musikverein de Vienne en 1905, le public se montre très dur : « La première, que j’ai dirigée moi-même, a provoqué une émeute parmi le public et même parmi les critiques. Ceux-ci se sont montrés particulièrement cruels ; ils ont même suggéré de m’enfermer et de tenir le papier à musique hors de ma portée ! » Quelques années plus tard, ces jugements sévères se sont heureusement quelque peu adoucis pour devenir des déclarations telles que « c’est agréable à écouter ».

Fiction sonore

Libre, énergique et explosive. Tels sont les qualificatifs qui reviennent le plus souvent lorsqu’on entre le nom de Mirela Ivičević dans Google. La compositrice croate a étudié à Zagreb avec Zeljko Brkanovic, mais s’est bientôt installée à Vienne afin de s’y spécialiser dans la composition médiatique et l’électroacoustique, mais aussi pour élargir sa vision du monde, ce qui l’intéresse par-dessus tout. Mirela Ivičević ne compartimente pas les choses. Pour elle, la nouvelle musique n’est pas un genre en soi, mais une façon de penser : « Me limiter à un genre ou à une idée n’est pas fructueux pour mon processus de réflexion. Ce qui m’intéresse le plus, c’est de créer des espaces dans lesquels les différences peuvent interagir les unes avec les autres. »

Selon ses propres termes, elle crée des « fictions sonores », des mondes surréalistes dans lesquels sons et langages les plus divers peuvent coexister. Ses œuvres forment un patchwork, avec des structures brusquement changeantes, des sons déformés et des fragments de sons. Mirela Ivičević part de sons reconnaissables qu’elle tire de la réalité quotidienne et transpose dans un nouveau monde acoustique : « J’établis de nouvelles connexions pour remettre les anciennes en question, pour les percevoir et les comprendre différemment. De ce point de vue, c’est comme un film : on crée un rêve, une illusion. L’illusion offre toutefois la possibilité d’exprimer quelque chose d’essentiel. »

Lorsqu’elle écrit sur commande, la compositrice tient compte de la personnalité et des capacités techniques du soliste concerné : « Travailler en étroite collaboration avec un musicien et apprendre à connaître son caractère, ses préférences ou même ses talents cachés ouvre tant de nouvelles possibilités ; essayer de nouvelles choses me rend plus aventureuse et aboutit généralement à mes meilleures œuvres. » Cependant, elle se laisse également surprendre par la magie du moment et la manière dont un musicien interprète sa partition. Nous sommes impatients de découvrir les étincelles que cela produira entre les mains d’Ilya Gringolts, d’Ilan Volkov et du Brussels Philharmonic !

Aurélie Walschaert

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Consultez la note de la compositrice Mirela Ivičević

Brussels Philharmonic

L’orchestre symphonique naît en 1935 dans le giron de la radio publique belge. L’actuel Brussels Philharmonic est une institution indépendante depuis 1998. En résidence à Flagey, l’orchestre est emmené depuis 2022 par le directeur musical Kazushi Ono, dont il partage le credo : faire découvrir le répertoire symphonique et la musique contemporaine à un large public. Le Brussels Philharmonic a également une prédilection pour les musiques de film : il a déjà enregistré plusieurs bandes originales. En 2012, il a même remporté un Oscar pour la musique de The Artist. Outre la Flandre et Bruxelles, l’orchestre se produit sur les scènes du monde entier : Carnegie Hall de New York, Philharmonie de Paris, Wiener Musikverein et Großes Festspielhaus de Salzbourg.

Ilan Volkov

En 2003, le chef d’orchestre israélien Ilan Volkov est le plus jeune chef principal du BBC Scottish Symphony. Depuis, il s’est forgé une solide réputation internationale de chef d’orchestre et il s’est spécialisé dans la musique des XXe et XXIe siècles. En 2012, il fonde le festival de musique contemporaine Tectonics à Glasgow, qui s’est depuis exporté à New York, Reykjavik et Adélaïde. Avec Ilja Gringolts, il fonde la I&I Foundation, qui soutient la création de musiques nouvelles par des compositions de commande et une collaboration structurelle avec des organisateurs de concerts. Depuis 2022, il est chef invité du Brussels Philharmonic, où il préside à l’organisation de concerts de musique contemporaine tout en continuant à la développer.

Ilya Gringolts

Le violoniste russe Ilya Gringolts est internationalement connu pour sa virtuosité et sa maîtrise d’un répertoire varié. En marge de ses interprétations du grand répertoire, il se consacre à l’exécution authentique dans ses créations de compositeurs contemporains comme Peter Maxwell Davies, Beat Furrer et Chaya Czernowin. Fondateur et premier violon du Quatuor Gringolts, il collabore aussi avec le Los Angeles Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra et l’Orchestre du Festival de Budapest. Plébiscitée de toutes parts, sa vaste discographie comprend des enregistrements primés des Caprices de Paganini et des œuvres pour violon d’Igor Stravinsky.

Lise Bruyneel

Au terme d’études de violoncelle et d’histoire de l’art, Lise Bruyneel a entamé une carrière de violoncelliste avant de devenir dramaturge pour l’opéra et les arts visuels au Staatsoper de Berlin, au Nationale Opera d’Amsterdam et à l’Opéra de Paris. En 2009, elle a fondé La fabrique des regards, à travers laquelle elle explore la relation entre le son, le mouvement et l’image pour divers types de projets artistiques. Dans le cadre de ses activités de dramaturge de l’image et de graphiste, elle a travaillé pour l’Opera Ballet Vlaanderen, Le Phénix Valenciennes, Festival 20-21 Leuven, le Silbersee Amsterdam ou encore la Ruhrtriennale. Depuis 2013, Lise Bruyneel réalise des vidéos en direct pour des concerts classiques, dans un style personnel et hybridé qui combine divers éléments visuels.

Commentaire sur la vidéo par Lise Bruyneel

Musical Direction

Ilan Volkov

Soloists

Ilya Gringolts, violin solo

Violin 1 (14)

Otto Derolez - Concertmaster

Eric Baeten - Principal

Olivia Bergeot - Tutti

Annelies Broeckhoven - Tutti

Cristina Constantinescu - Tutti

Justine Rigutto - Tutti

Kristina Rimkeviciute - Tutti

Elizaveta Rybentseva - Tutti

Anton Skakun - Tutti

Alissa Vaitsner - Tutti

Gillis Veldeman  - Tutti

Reinout Pauwels - Tutti

Veerle Van Roosbroeck - Tutti

NN - Tutti

Violin 2 (12)

Samuel Nemtanu - Principal

Aline Janeczek - Tutti

Mireille Kovac - Tutti

Eléonore Malaboeuf - Tutti

Sayoko Mundy - Tutti

Eline Pauwels - Tutti

Julien Poli - Tutti

Stefanie Van Backlé - Tutti

Zofia Hutnik - Tutti

Rui Edgar Maia Gomes - Tutti

Pierre Vopat - Tutti

Anna Zaitseva - Tutti

Viola (10)

Mihai Cocea - Principal

Griet François - Solist

Philippe Allard - Tutti

Thi Ngoc Phung Ha - Tutti

Hélène Koerver - Tutti

Agnieszka Kosakowska - Tutti

Stephan Uelpenich - Tutti

Patricia Van Reusel - Tutti

José-Miguel Almeida Freitas - Tutti

Barbara Peynsaert - Tutti

Violoncello (8)

Karel Steylaerts - Principal

Barbara Gerarts - Tutti

Julius Clément - Tutti

Sophie Jomard - Tutti

Emmanuel Tondus - Tutti

Elke Wynants - Tutti

Myriam Baumann - Tutti

Sylvain Ruffier - Tutti

Double Bass (6)

Simon Luce - Principal

Thomas Fiorini - Tutti

Daniele Giampaolo - Tutti

Luzia Correia Rendeiro Vieira - Tutti

Maria Alejandra Rony Rojas - Tutti

Maarten Taelman - Tutti

Flute (4)

Wouter Van den Eynde - Principal

Lieve Schuermans - Principal

Sarah Miller - Tutti

Jill Jeschek - Soloist

Oboe (4)

Joris Van den Hauwe - Principal

Maarten Wijnen - Principal

Emily Ross - Tutti

Lode Cartrysse - Soloist

Clarinet (5)

Anne Boeykens - Principal

Danny Corstjens - Soloist

Hannelore Vermeir - Tutti

Midori Mori - Solist

Elena Herrero Vega - Solist

Bassoon (4)

Karsten Przybyl  - Principal

Kamil Szulc - Tutti

Christine Pieters - Tutti

Jonas Coomans - Soloist

Horn (8)

Hans van der Zanden - Principal

Luc van den Hove - Tutti

Pierre Buizer - Solist

Claudia Rigoni  - Tutti

Joost van der Elst -  Principal

Marta Sofia Freixo Moreira - Tutti

Henk Veldt - Solist

Frans van Gorsel - Tutti

Trumpet (4)

Ward Hoornaert - Principal

Carmen Estibaliz Collado Castillo - Principal

Diego Hernandez Torres - Tutti

Luc Sirjacques  - Tutti

Trombone (5)

Bruno De Busschere - Principal

William Foster - Soloist

João Miguel Mendes Canelas - Tutti

Vanessa Bailén Fuentes - Tutti

Tim Van Medegael - Soloist

Tuba (1)

Jean Xhonneux - Soloist

Timpani (2)

Gert D'haese - Principal

Luk Artois -  Soloist

Percussion (4)

Titus Franken - Soloist

Stijn Schoofs - Soloist

Bart Swimberghe - Tutti

Miguel Sánchez Cobo - Tutti

Gideon Van Canneyt - Tutti

Harp (2)

Eline Groslot - Soloist

Emma Wauters - Tutti

Piano (1)

Anastasia Goldberg - Soloist