Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Tarmo Peltokoski & Martin Helmchen

Bienvenue à la dix-neuvième édition du Klarafestival! Le thème Crossroads – Come Together illustre à merveille la rencontre entre le public, les artistes et leurs concerts inspirants. Un lieu de convergence où le gratin de la musique classique internationale engage le dialogue avec des créations fortes et des talents émergents.

L’inspiratrice de cette édition n’est autre que l’artiste Claron McFadden. « Je me trouve à un carrefour où les styles et les générations se croisent, se rencontrent et se heurtent », confie-t-elle. C’est ce constat qui a tissé la trame du programme.  Le Klarafestival est comme refuge où règnent l’espoir, le concert des voix et la beauté sous toutes ses formes. Un lieu où le familier prend un nouveau sens et où les nouvelles expériences nous submergent. 

Jan Raes, président

Joost Fonteyne, intendant

Chantal Pattyn, manager Klara

Saariaho (1952-2023)

Kaija Saariaho est considérée comme l'une des plus grandes compositrices de notre époque. Elle a étudié à l'Académie Sibelius d'Helsinki avec Paavo Heininen et a découvert en 1980 la musique de Gérard Grisey et Tristan Murail, figures de proue du spectralisme français (mouvement qui prend les harmoniques d'une note comme points de départ mélodiques et harmoniques, entre autres). Après avoir visité l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) en 1982, elle a décidé de rester en France pour explorer davantage les possibilités de la musique électronique. Dans son approche expérimentale du son, la compositrice mêle harmonieusement les instruments traditionnels et les technologies modernes. Cette approche quasi scientifique ne l'a cependant pas empêchée de puiser son inspiration principalement dans la nature et la littérature.

Créé au Théâtre du Châtelet à Paris le 7 avril 2014, Ciel d'hiver (2013) est un arrangement du deuxième mouvement de sa pièce orchestrale Orion (2002). La pièce montre la capacité caractéristique de Saariaho à créer des palettes sonores abstraites qui invitent l'auditeur à une exploration introspective. Des accords profonds dans les cordes graves se déplacent doucement, tandis que les premiers violons jouent à l’octave. Les sons métalliques des percussions et le piccolo grinçant ajoutent une facette mystérieuse à la texture orchestrale, qui évoque une galaxie étincelante. Saariaho utilise des textures et des couleurs sonores pour générer une expérience auditive qui emmène l'auditeur dans un paysage froid, cosmique et contemplatif.

L'œuvre commence sereinement et mystérieusement par un motif de trois notes au piccolo. Ce motif sert de base à des solos de différents instruments tout au long des dix minutes de l'œuvre, montrant comment la même idée prend une tournure différente lorsqu'elle est exprimée par un autre instrument. Le paysage sonore est dominé par des surfaces glacées de couleurs et de textures transparentes et subtiles.

Avec cette œuvre, Saariaho crée une illusion sur la perception du temps. Elle capture ingénieusement l'expérience de la contemplation d'un ciel nocturne, où les étoiles et les planètes se déplacent dans l'espace à un rythme effréné.

Mendelssohn (1809 – 1847)

Felix Mendelssohn écrivit son Premier Concerto pour piano en 1830, à l'âge de 21 ans. Comme Mozart, Mendelssohn effectuait des tournées en Europe en tant que jeune pianiste de concert. Ses concertos pour piano se prêtaient idéalement à mettre en valeur sa virtuosité. Il dit avoir composé son Premier Concerto pour piano en quelques jours seulement lors d'un voyage à Rome, où il fit également la rencontre de la pianiste Delphine von Schauroth. Ce concerto lui est d’ailleurs dédié. Mendelssohn envisagea d'épouser la pianiste et écrivit à sa sœur aînée Fanny que Delphine avait composé un passage de son concerto pour piano. Cependant, il ne révéla jamais de quel passage il s'agissait exactement.

Le premier mouvement, ‘Molto allegro con fuoco’, s'ouvre sur une introduction dramatique de l'orchestre, après laquelle le piano prend le relais. La partie de piano commence donc après quelques mesures d'introduction orchestrale à peine, ce qui était très novateur à l'époque. Cette section se caractérise par un dialogue énergique entre le soliste et l'orchestre, avec des passages techniques exigeants. La partie centrale, ‘Andante’, offre une atmosphère contrastée de tranquillité et de lyrisme. Le troisième mouvement, ‘Presto - Molto allegro vivace’, reprend la vivacité et la vitalité du premier mouvement, et conduit vers un final vibrant.

Le Premier Concerto pour piano de Mendelssohn manifeste sa virtuosité artistique au fil de développements mélodiques raffinés, de nuances structurelles et d’un équilibre sophistiqué entre la bravoure soliste et le soutien orchestral. Il reste une œuvre essentielle du répertoire classique pour piano en raison de son attrait intemporel et de sa profondeur musicale.

Sibelius (1865-1957)

En 1894, Jean Sibelius écrivait à sa femme Aino : « J'ai retrouvé mon ancien moi, musicalement parlant : je suis davantage un peintre de tons et un poète ». Les idées de Franz Liszt plaisaient beaucoup au compositeur finlandais, ce dont témoigne également son intérêt pour le poème symphonique. Il en composa plusieurs. Outre Kullervo et En saga (tous deux de 1891-1892), il écrivit dans les années suivantes la Suite Lemminkäinen. Dans ce cycle de quatre poèmes symphoniques, Sibelius esquisse de manière pittoresque les expériences d'un personnage semblable à Don Juan dans l'épopée nationale finlandaise du Kalevala. Le deuxième mouvement, Le Cygne de Tuonela (en finnois : Tuonelan joutsen), est devenu mondialement célèbre et est souvent interprété séparément.

En optant pour cette thématique, Sibelius s’emparait d'un fait alors très répandu. En effet, le paysage artistique d'Helsinki était profondément influencé par le symbolisme de peintres tels que Magnus Enckell (1870-1925) et Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Leurs peintures imaginatives de cygnes, de paysages et d'eau, caractérisées par une palette de couleurs douces, étaient très appréciées. Plus tard, cette période fut appelée « l'âge d'or de la peinture finlandaise ».

La Suite Lemminkäinen tourne autour du héros éponyme de la mythologie finlandaise. Il est généralement représenté jeune, beau, avec des cheveux roux ondulés – si séduisant que toutes les filles de l'île tombent amoureuses de lui. Pour conquérir la plus belle d’entre elles, il doit relever un certain nombre de défis. Par exemple, il doit abattre d'une seule flèche le cygne noir mystique sur la sombre rivière des morts. Mais avant d'y parvenir, Lemminkäinen est touché par une flèche empoisonnée tirée par son rival et meurt. Dans la troisième partie de la suite, sa mère lui redonne vie. La composition ne contient aucune ligne narrative, mais constitue plutôt un ensemble fragmentaire inspiré par les événements. Cette suite très atmosphérique, au ton sombre, est écrite pour petit orchestre et cor anglais solo, qui symbolise le cygne.

Noa Bols, traduit par Judith Hoorens

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Au cours de sa longue carrière, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin a été dirigé par Lorin Maazel, Riccardo Chailly et Kent Nagano. Il est actuellement placé sous la baguette de Robin Ticciati. Outre ses interprétations d’exception, l’orchestre est célèbre pour ses traditions originales. Citons les « Casual Concerts », des concerts ouverts à tous, commentés par le chef d’orchestre, et les « Symphonic Mobs », qui mêlent musiciens professionnels et amateurs. L’orchestre a son fief à la Berliner Philharmonie, mais il part régulièrement en tournée dans les plus grandes salles internationales. Il a sorti plusieurs enregistrements très plébiscités et a remporté un Grammy en 2011 avec l’enregistrement de l’opéra L’amour de loin de Kaija Saariaho.

Tarmo Peltokoski

En 2022, le chef d’orchestre finlandais Tarmo Peltokoski est désigné chef principal de l’Orchestre symphonique national de Lituanie. Il a à peine 22 ans. La même année, il est nommé chef d’orchestre invité permanent de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. En outre, il collabore avec le hr-Sinfonieorchester, le Los Angeles Philharmonic et le Hong Kong Philharmonic et avec des solistes tels que Yuja Wang, Matthias Goerne et Janine Jansen. Pianiste, Tarmo Peltokoski s’est vu aussi décerner plusieurs prix. Il a joué avec tous les plus grands orchestres finlandais. Dès la saison 2024-2025, il prendra ses fonctions de directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.

Martin Helmchen

Pianiste allemand, Martin Helmchen se produit sur les plus grandes scènes internationales. Il est célèbre pour ses interprétations originales, sensibles et techniquement raffinées du répertoire de piano classico-romantique. En soliste, il a joué avec des orchestres comme le Berliner Philharmoniker, le London Philharmonic Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra et le Wiener Philharmoniker. Il s’est produit aussi sous la direction de Herbert Blomstedt, Klaus Mäkelä et Andris Nelsons. En 2020, il a reçu le prestigieux Gramophone Music Award pour ses enregistrements de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la baguette d’Andrew Manze.