Ictus, Eva Reiter & Michiel Vandevelde

Bienvenue au 20e Klarafestival!

Intitulée We Are Now, cette édition spéciale anniversaire rend hommage à l’instant présent, ici et maintenant. Et personne n'entre dans la magie de l'instant avec autant d’aplomb que la violoniste et compositrice moldave Patricia Kopatchinskaja, notre artiste du festival. Tout s’embrase au contact de celle qui voit chaque concert comme un nouveau départ, un moment d’abondance où tout peut encore arriver. En 2025, le Klarafestival dresse un portrait pluriel de Patricia Kopatchinskaja en tant que violoniste, compositrice et inspiratrice. 

Qui dit 20e anniversaire, dit occasion rêvée de lancer une nouvelle tradition : le temps d’une journée, le Mont des Arts se transforme en Mont des Musiques. Outre la programmation de concerts et de spectacles dans divers lieux, nous baptisons un tout nouvel ensemble, le Sound of Brussels Orchestra. 

Notre époque est pleine de défis qui inspirent d’ailleurs certains projets présentés lors du festival. Ils prouvent combien l'espoir peut se nicher entre les notes d'un Stabat Mater ou d'un Dies Irae. La musique a la capacité de nous émouvoir et de nous inspirer. Pour Patricia Kopatchinskaja, elle est tout sauf un sujet abstrait : « La musique est là pour qu'on en fasse quelque chose. Même si elle ne porte pas de message ou de fonction concrets, elle nous interpelle. Elle veut être entendue. Je ne crois pas à la musique absolue. Pas vraiment. »

Que la fête commence!

Joost Fonteyne, intendant

Jan Raes, président

Chantal Pattyn, manager réseau Klara 

Qui peut dire ce qu’est le monde ? Le monde
est en flux, et par conséquent
illisible, les vents se mouvant,
les grandes plaques se mouvant et changeant imperceptiblement

— Louise Glück, Averno
 

De nombreux mondes existent, et bien d’autres sont à venir. 
Dans The Rise, les corps qui jouent, les corps qui dansent et les corps qui chantent font émerger un nouveau monde à partir d'une série de poèmes de Louise Glück, Averno. Le maître de cérémonie est Ruben Grandits, un acteur sourd, magicien de la traduction, qui fait circuler le sens entre la langue, le signe et le son. Il guide les dix interprètes à travers la bouche du volcan Averno, lieu de passage entre le monde des vivants et celui des morts. Se réinventent alors sous nos yeux : de nouveaux instruments, de nouvelles harmonies, une grammaire, une rhétorique, et même une politique.
   
Dans The Rise, la compositrice Eva Reiter et le chorégraphe Michiel Vandevelde travaillent sur la coexistence possible et les échanges entre différents mondes, qui se déploient successivement sur scène. C'est le processus de traduction qui conduit à l'émergence de ces nouveaux mondes. En traduisant et en recontextualisant des symboles, des signes, des gestes et des sons, de nouveaux langages se mettent en forme, qui transforment nos perspectives.



Au centre de la pièce : Ruben Grandits, un jeune artiste sourd. Quoi qu’il n’entende pas, il est le seul humain capable de transmettre l'histoire au public. Ses mains sont équipées de capteurs et ses mouvements sont directement traduits en sons. Lorsqu'il s’adresse à nous, ses signes servent de source pour générer tout un monde de son et de mouvement. Et vice versa : la musique est re-traduite en signes visuels (ce qui rend la pièce accessible aux personnes sourdes). The Rise se concentre sur les échos et la médiation. Il expose des modes de communication qui ne seraient tout simplement rien sans médiation.

The Rise s'inspire de la poésie de Louise Glück, prix Nobel 2020. Son recueil de poèmes Averno sert de matériau principal au livret. Averno, un lac volcanique italien, était jadis considéré comme Porte vers le monde souterrain. Dans sa poésie, Glück convoque des images de vie et de mort, entremêlant le monde profane au principe d’éternité. La surface du lac agit comme une membrane perméable, qui met en communication les mondes parallèles ; notre traitement des poèmes de Glück aura le même usage.

Tout au long de l'œuvre, nous ne voyons ni n'entendons aucun instrument de musique traditionnel, mais uniquement des instruments spécialement construits et développés par nos soins, qui constituent la base de la partition et du dispositif scénique. Tous les instruments ont été développés dans le but de traduire directement le mouvement en son, parfois collectivement. L'ensemble se compose du narrateur, de quatre danseur·euses, quatre musicien·nes et une chanteuse, qui forment un collectif homogène. Elles et ils travaillent un matériel qui se développe en écho. Tous ensemble, ils forment en outre un « chœur », dont le rôle collectif est crucial. Ce chœur finit par émerger comme « nouvelle communauté ».



L'écho mutuel des informations musicales et du langage des signes, toute cette circulation du sens, permet d'accéder à l’œuvre de différentes manières. L'impossibilité d’en comprendre certains points de vue ne sera pas vécu comme déficience, et n'aura pas besoin d'être compensée. The Rise en appelle à la multiplicité des perspectives, à partir desquelles se construit la compréhension.

Ictus

Eva Reiter

La compositrice, musicienne, conseillère artistique et curatrice autrichienne Eva Reiter a étudié la flûte à bec et la viole de gambe à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien et au Conservatoire Sweelinck à Amsterdam. Elle se produite en soliste aux côtés d’ensembles et orchestres de musique ancienne ou contemporaine. Ses propres compositions sont jouées dans des festivals tels que Ars Musica, Wien Modern, MaerzMusik (Berlin), Darmstädter Ferienkurse et Huddersfield Contemporary Music Festival. Reiter donne des conférences sur la musique ancienne et la composition et enseigne la composition et l’improvisation expérimentale à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Depuis 2015, elle est membre et conseillère artistique d’Ictus.

Michiel Vandevelde

Michiel Vandevelde a étudié la danse et la chorégraphie à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Chorégraphe, programmateur et auteur, il questionne la logique dominante dans la sphère publique contemporaine et recherche des alternatives sociales, économiques et culturelles pour la transformer. On a pu voir son travail de chorégraphe entre autres au Viernulvier, au Concertgebouw Brugge, au PACT Zollverein, aux Münchner Kammerspiele, au steirischer herbst et aux Wiener Festwochen. De 2017 à 2021, Vandevelde a été artiste en résidence au Kaaitheater. De 2021 à 2022, il a été l’un des « ambassadeurs de création » de la ville de Louvain. Il est actuellement programmateur associé à DE SINGEL. 

Ruben Grandits

L’acteur et artiste autrichien Ruben Grandits a un pied dans deux cultures, celle des entendants et des non-entendants. Depuis son enfance, il exprime son imaginaire par le dessin. Dans son œuvre visuel, mêlant tatouages, dessins analogiques et numériques, les quatre éléments, les contradictions, la sagesse, le développement et l’expressivité des visages jouent un rôle important. Tout son art est muet et émane toujours du silence de sa surdité. Comédien en langue des signes, Grandits s’est produit au Burgtheater de Vienne dans Stadt der Affen [Ville des singes] de Lies Pauwels. Il étudie actuellement le design graphique à la Kunstschule de Vienne.

Lore Binon

La soprano belge Lore Binon a d’abord entrepris une carrière de violoniste, avant de se passionner de plus en plus pour la voix. Cette chanteuse polyvalente se produit aujourd’hui en concert, dans des récitals, dans le théâtre musical et à l’opéra. Binon ne veut pas se limiter à un style ou un genre spécifiques, mais exposer avec sa voix toutes les facettes de l’expression de l’émotion humaine. Elle est membre fondatrice de l’ensemble Revue Blanche, association originale d’une soprano, d’une flûtiste, d’un altiste et d’une harpiste. Elle se produit également à l’opéra, et a entre autres créé en 2022 le rôle principal de De bekeerlinge (Wim Henderickx) à l’Opera Ballet Vlaanderen.

Ictus

L’ensemble bruxellois de musique contemporaine Ictus a été fondé en 1994 en tant que partenaire musical attitré de la compagnie de danse Rosas. Cet ensemble à géométrie variable réunit des solistes spécialistes de la musique expérimentale, et travaille de façon structurelle avec des formations plus importantes, comme le Brussels Philharmonic et Collegium Vocale Gent. Alliant toujours musique moderne, expérimentale et alternative, il est connu pour ses concerts peu conventionnels mêlant musique, théâtre et danse. Il a travaillé avec les chorégraphes Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Fumiyo Ikeda et Eleanor Bauer, et avec les compositeurs Toshio Hosokawa, Steve Reich et Gavin Bryars.