Vlaams Radiokoor, Aïda Gabriëls & Adja Fassa

Bienvenue au 20e Klarafestival !

Intitulée We Are Now, cette édition spéciale anniversaire rend hommage à l’instant présent, ici et maintenant. Et personne n'entre dans la magie de l'instant avec autant d’aplomb que la violoniste et compositrice moldave Patricia Kopatchinskaja, notre artiste du festival. Tout s’embrase au contact de celle qui voit chaque concert comme un nouveau départ, un moment d’abondance où tout peut encore arriver. En 2025, le Klarafestival dresse un portrait pluriel de Patricia Kopatchinskaja en tant que violoniste, compositrice et inspiratrice. 

Qui dit 20e anniversaire, dit occasion rêvée de lancer une nouvelle tradition : le temps d’une journée, le Mont des Arts se transforme en Mont des Musiques. Outre la programmation de concerts et de spectacles dans divers lieux, nous baptisons un tout nouvel ensemble, le Sound of Brussels Orchestra. 

Notre époque est pleine de défis qui inspirent d’ailleurs certains projets présentés lors du festival. Ils prouvent combien l'espoir peut se nicher entre les notes d'un Stabat Mater ou d'un Dies Irae. La musique a la capacité de nous émouvoir et de nous inspirer. Pour Patricia Kopatchinskaja, elle est tout sauf un sujet abstrait : « La musique est là pour qu'on en fasse quelque chose. Même si elle ne porte pas de message ou de fonction concrets, elle nous interpelle. Elle veut être entendue. Je ne crois pas à la musique absolue. Pas vraiment. »

Que la fête commence !

Joost Fonteyne, intendant

Jan Raes, président

Chantal Pattyn, manager réseau Klara              

Guide d’écoute

Polyphonies : une expérience-concert. Nous vous invitons à participer ! 

●  Explorez l’espace : asseyez-vous dans les éléments en mousse ou flânez à travers l’espace. La musique sonne-t-elle autrement quand vous vous déplacez ?

●  Musique en mouvement : faites quelques pas et découvrez comment l’acoustique change autour de vous. Que remarquez-vous ?

●  Écoutez attentivement : fermez les yeux et concentrez-vous sur une seule voix ou sur un nuage de sons. Comment les sons changent-ils pendant l’écoute ?

●  Polyphonie : observez la rencontre des voix. Fusionnent-elles en un seul son, ou conservent-elles leurs caractéristiques ? Trouvez-vous que certaines voix ressortent particulièrement ?

●  Observez : regardez comment le chef d’orchestre et le chœur communiquent ensemble, et observez comment vous aussi vous interagissez avec eux.

Polyphonie : ici et maintenant, en musique et dans la société

Polyphonies n’est pas un concert classique, mais bien une expérience-concert : une autre manière d’écouter et de découvrir l’évolution de la musique dans l’espace. Accompagné des chanteurs du Vlaams Radiokoor, le chef d’orchestre Kaspars Putninš et Adja Fassa, le public circule librement dans l’espace. Le tout forme un paysage sonore vivant. Les voix se mélangent et se séparent à nouveau — et la musique voyage avec elles. En tant que spectateur, vous faites partie de ce tout. Vous pouvez choisir de vous asseoir ou de vous appuyer sur des éléments de la scénographie haute en couleur, ou alors de vous déplacer dans le hall Horta. Suivez la musique, et laissez-vous guider par vos étonnements et votre curiosité.

Écoutez : la musique et les autres

« Comment écoutons-nous vraiment la musique, et comment nous écoutons-nous les uns les autres ? » s’est demandé la metteuse en scène Aïda Gabriëls. C’est de cette interrogation que part Polyphonies. Comme à son habitude, cette artiste rompt avec les codes classiques des concerts. Pas de scène, pas de sièges en velours, mais un espace ouvert avec des éléments sur lesquels le public peut s’asseoir ou s’appuyer. Les chanteurs et le public peuvent se déplacer librement. Votre perception des voix du chœur et d’Adja Fassa dépendra de votre position. Chaque pas, chaque déplacement changera la musique, pour vous, mais aussi pour les autres. « Nous écrivons collectivement une nouvelle histoire, où chacun sort un peu de sa zone de confort. Dans cette histoire, le public joue un rôle essentiel », explique Aïda.

C’est une expérience non seulement pour le public, mais aussi pour les artistes. Alors qu’un chœur chante habituellement en groupe, que les chanteurs entendent ceux qui sont plus proches et qu’ils communiquent constamment par le langage corporel et le contact visuel, ils voient soudainement ce cadre disparaître. Éparpillés dans l’espace, les chanteurs sont obligés de se redéfinir. Adja Fassa cherche aussi sa place dans cette constellation. Avec ses improvisations vocales et sa propre musique, elle ajoute à l’ensemble une tout autre pratique artistique.

Le tout se mue en un organisme vivant, note Aïda, tout comme dans une société. Elle part en quête du « vivre ensemble » : comment trouver sa propre place tout en s’adaptant à l’autre ? Cette pensée résonne dans plusieurs textes, comme la Messe de Guillaume de Machaut et l’œuvre de Caroline Shaw. « Ce sont des textes religieux, mais ils visent avant tout à trouver une voie et une place. » Polyphonies constitue donc une réflexion sur une communauté, un individu et un collectif.

Une scène en mousse

Tout comme la musique, la scénographie occupe aussi une place éphémère. Les éléments colorés sur lesquels on peut s’asseoir ou s’allonger, faits de gros morceaux de mousse, sont rassemblés pour le concert et retourneront ensuite à l’usine où ils ont été conçus. Le mobilier en mousse, disséminé dans l’espace, invite les spectateurs à l’exploration. Ainsi, le monumental hall Horta se transforme en un environnement souple et modulable.

Un enchevêtrement musical

Le titre fait référence à la polyphonie : une technique de composition où plusieurs voix forment un tout sans perdre de leur identité. Le programme musical relie la polyphonie d’antan à notre époque, en partant d’un exemple typique du XIVe siècle : la Messe de Nostre-Dame de Guillaume de Machaut. Les voix s’y enlacent dans un jeu de lignes architectural, avant que la polyphonie n’évolue en tapis de vagues sonores dans l’œuvre contemporaine Nuits, Adieux de Kaija Saariaho. Bien loin des contrepoints structurés, Aïda nous propose « un enchevêtrement musical, un paysage imprévisible où les sons fusionnent et se dissolvent. » Entre ces œuvres s’enfilent des compositions de Julia Wolfe, Caroline Shaw, Anna Thorvaldsdottir et Patricia Van Ness interprétées a capella par Alexis Nootens. Adja Fassa improvise sur la musique du chœur et propose également une de ses propres compositions. La polyphonie apparaît donc sous diverses formes et dans différents genres, du Moyen Âge à nos jours.

Jenske Vanhaelemeersch

Traduction: Géraldine Lonnoy

Vlaams Radiokoor

Le Vlaams Radiokoor est un chœur de chambre professionnel fondé en 1937 par la radio publique de l’époque. Il est aujourd’hui une référence dans le domaine de la musique vocale en Flandre et en Europe, et compte parmi les meilleurs ensembles de Belgique et ailleurs. Ses 32 chanteurs répètent sous la direction de Bart Van Reyn au Studio 1 du célèbre bâtiment de la radio Flagey à Bruxelles. L’ensemble et son directeur musical sont liés par une passion commune pour le répertoire contemporain, la conviction que la voix est l’ultime interprète de nos émotions, et l’ambition de rendre le patrimoine vocal belge accessible aux chanteurs et au public. Le Vlaams Radiokoor est une institution de la Communauté flamande.

Adja Fassa

La chanteuse, dramaturge, compositrice et comédienne Adja Fassa a étudié le théâtre au KASK à Gand de 2012 à 2015 puis voyagé en Inde et au Népal pour approfondir sa connaissance des pratiques rituelles. De retour en Belgique, elle a étudié le jazz à la LUCA School of Arts à Louvain. Elle a ensuite décidé de faire de son instrument – la voix – la pierre d’angle de ses futures créations, tout en l’associant à des éléments théâtraux et cérémoniels. Alors qu’elle était encore étudiante, Fassa a présenté ses premières compositions au prestigieux concours Sound Track pour jeunes talents en Flandre ; elle en a remporté la finale sur la scène de l’Ancienne Belgique en 2021.

Kaspars Putniņš

Le chef de chœur lituanien Kaspars Putniņš dirige le Chœur de la radio suédoise depuis 2020 et il est le directeur artistique du Chœur de la radio lettone depuis 2024. Il a par ailleurs été, de 2014 à 2021, chef de chœur du Chœur de chambre philharmonique estonien. Il dirige régulièrement le RIAS Kammerchor, le SWR Vokalensemble, le NDR Vokalensemble, le Collegium Vocale Gent et le Chœur de chambre polonais. Son répertoire s’étend de la polyphonie de la Renaissance à la musique romantique, et se concentre tout particulièrement sur la musique chorale contemporaine qui repousse les frontières des sonorités chorales. Il a ainsi collaboré avec les compositeurs Maija Einfelde, Toivo Tulev, Lasse Thoresen et Gavin Bryars.

Aïda Gabriëls

La metteuse en scène Aïda Gabriëls développe un langage transdisciplinaire mêlant des éléments issus du théâtre, de la danse, de la musique contemporaine et de l’opéra, et s’inspirant de thématiques sociales. Depuis 2023, elle est artiste en résidence au Musée des Beaux-arts d’Anvers, où elle a élaboré le projet sur site Passages. Elle a récemment réalisé le spectacle de théâtre musical The Wild Stage (2022) et Ethereal Realms (2024), un solo dansé par la Franco-suédoise Marie Delprat. Avec la dramaturge Tessa Vannieuwenhuyze, elle forme le collectif oester, en résidence auprès de Muziektheater Transparant. Elle est également la coordinatrice artistique du réseau mondial Music Theatre NOW. 

Tessa Vannieuwenhuyze

Tessa Vannieuwenhuyze est la dramaturge d’oester, le collectif de la metteuse en scène Aïda Gabriëls. Dans le cadre de sa thèse de doctorat à l’UGent, elle s’intéresse à l’identité publique (persona) de musiciens populaires dans le contexte actuel des nouvelles technologies. Sur ce fond théorique, elle s’intéresse, avec oester, à la signification que peut prendre le médium opéra à l’époque des réseaux sociaux. Vannieuwenhuyze est titulaire de masters en histoire de l’art, musicologie et sciences du théâtre (UGent) et en littérature (KU Leuven). Elle emploie également son sens de la dramaturgie et son savoir-faire d’autrice au service de projets et plateformes artistiques tels que la radio communautaire bruxelloise The Word.

Lena Meyskens

La dramaturge Lena Meyskens a étudié le chant classique auprès d’Axel Everaert au Conservatoire de Maastricht. Durant ses études, elle a été membre de la troupe de théâtre Karmijnrood Podiumkunst et chanté de nombreux concerts de cabaret. Elle a ensuite étudié la littérature française et anglaise à la Vrije Universiteit Brussel puis été dramaturge auprès d’Opera Ballet Vlaanderen et de Toneelgroep Maastricht. Ces dernières années, Meyskens a également été dramaturge pour Liesa van der Aa, Timo Tembuyser et Aïda Gabriëls. Elle donne en outre des conférences et des workshops sur le drag auprès d’institutions telles que l’International Opera Academy et la VUB et enseigne l’histoire de l’opéra et la théorie de la musique à la Toneelschool Maastricht.

Anne Van Es

Anne van Es est une régisseuse/accessoiriste et conceptrice lumières néerlandaise. Elle a commencé sa carrière en 2003 à Het Nationale Toneel à La Haye. Elle a participé à des productions de Paardenkathedraal (la compagnie du Theater Utrecht), Het Lab ou encore Close-Act, une compagnie de théâtre de rue. Elle a ensuite exercé quelques années au Stadsschouwburg d’Amsterdam. Depuis 2007, elle travaille surtout depuis la Belgique auprès d’organisations et maisons de production telles que Behoud de Begeerte, Ensemble Leporello et Muziektheater Transparant. Elle exerce depuis plusieurs années auprès de cette dernière, travaillant à la création de dizaines de spectacles, sur le plan technique et en matière de production.

Matteo Sedda

Matteo Sedda est un danseur et chorégraphe italien. Ces dernières années, il a travaillé pour le chorégraphe Enzo Cosimi, le metteur en scène Armando Lulaj et le duo Igor x Moreno. Depuis 2015, il est danseur de la compagnie Troubleyn/Jan Fabre, au sein de laquelle il a collaboré au spectacle Mount Olympus/24h, au solo The Generosity of Dorcas et à The Fluid Force of Love. En 2019, il a cofondé avec Alessandra Ferreri et Joshua Vanhaverbeke le collectif Vitamina, dont le langage hybride mêle danse, arts plastiques et performance. Il a collaboré aux productions The Wild Stage (2022) et Passages (2024) du groupe collectif oester.

Maarten Van Mulken

Maarten Van Mulken est un styliste de mode et costumier établi à Amsterdam. Il se concentre sur la création pour la mode, mais dessine aussi des costumes pour des spectacles de danse, d’opéra et de théâtre. Ses projets se fraient également un chemin dans le domaine de la performance, du cinéma, du design et de l’art. Dans son travail, Van Mulken s’emploie à désarticuler la vie ordinaire en associant des thèmes sociaux actuels à divers domaines artistiques. Son style sombre et torturé, émaillé de références aux arts plastiques, découle toujours de gestes théâtraux grandioses.

Alexis Nootens

Alexis Nootens est un guitariste, arrangeur et compositeur installé à Bruxelles. Après un bref passage au Conservatoire royal de Bruxelles, il a obtenu en 2021 un diplôme de master en guitare jazz à la LUCA School of Arts à Louvain. Actuellement arrangeur et guitariste de l’artiste soul et jazz Adja Fassa, il dirige et réalise des arrangements pour le Cari-Jazz 8tet, une formation qui rend hommage à la scène jazz caribéenne. Nootens a été le guitariste d’artistes évoluant dans des styles différents, parmi lesquels Saudade Experiment (soul jazz) et les groupes L’Or du Commun (hip hop) et Azmari (éthio-jazz). Il a également arrangé des morceaux pour le disque IRONEYE d’Adja Fassa et pour le Waspy Funky Crew.