Supernova: duo altiler

Bienvenue au 20e Klarafestival !

Intitulée We Are Now, cette édition spéciale anniversaire rend hommage à l’instant présent, ici et maintenant. Et personne n'entre dans la magie de l'instant avec autant d’aplomb que la violoniste et compositrice moldave Patricia Kopatchinskaja, notre artiste du festival. Tout s’embrase au contact de celle qui voit chaque concert comme un nouveau départ, un moment d’abondance où tout peut encore arriver. En 2025, le Klarafestival dresse un portrait pluriel de Patricia Kopatchinskaja en tant que violoniste, compositrice et inspiratrice. 

Qui dit 20e anniversaire, dit occasion rêvée de lancer une nouvelle tradition : le temps d’une journée, le Mont des Arts se transforme en Mont des Musiques. Outre la programmation de concerts et de spectacles dans divers lieux, nous baptisons un tout nouvel ensemble, le Sound of Brussels Orchestra. 

Notre époque est pleine de défis qui inspirent d’ailleurs certains projets présentés lors du festival. Ils prouvent combien l'espoir peut se nicher entre les notes d'un Stabat Mater ou d'un Dies Irae. La musique a la capacité de nous émouvoir et de nous inspirer. Pour Patricia Kopatchinskaja, elle est tout sauf un sujet abstrait : « La musique est là pour qu'on en fasse quelque chose. Même si elle ne porte pas de message ou de fonction concrets, elle nous interpelle. Elle veut être entendue. Je ne crois pas à la musique absolue. Pas vraiment. »

Que la fête commence !

Joost Fonteyne, intendant

Jan Raes, président

Chantal Pattyn, manager réseau Klara      

« La musique et la poésie sont les seules formes d’art qui se meuvent dans le temps. » Par ces mots, le compositeur français Claude Debussy tente de saisir l’essence même de la musique. Contrairement à un tableau qui s’inscrit dans l’espace, la musique existe dans l’instant, évoluant à travers le temps. C’est cette dimension éphémère que le Duo Altiler explore dans son programme pour le concert des lauréats de Supernova. « Nous souhaitons que le public se perde un instant », expliquent la violoniste Véronique De Raedemaeker et le pianiste Alexander Declercq. « Que le concert semble s’être déroulé en un éclair, tout en renfermant un monde entier. »

Ce monde, bien que façonné dans l’ombre d’une Europe en guerre au XXe siècle, s’avère étonnamment coloré et aérien. « Face aux grandes émotions, les compositeurs vont souvent plus loin dans leur expression », souligne le duo. « Ils s’abandonnent à la musique. » Alors que la tradition musicale cherchait à capturer des émotions universelles, nous offrant une échappée hors du réel, des figures comme Lili Boulanger et Claude Debussy prennent le contre-pied : ils partent de notre monde intérieur pour nous relier au monde extérieur.

Dans son Nocturne, Lili Boulanger ne cherche pas à raconter une histoire, mais à évoquer une ambiance. À mesure que la nuit tombe, la mélodie du violon s’épanouit, d’abord timidement, puis, sans que l’on s’en aperçoive, pleinement. La musique est en perpétuel mouvement, les harmonies restent irrésolues, si bien que la fin résonne comme une question plutôt qu’une réponse. Ce caractère évocateur a également marqué Debussy, qui qualifia l’œuvre d’« ondulante et gracieuse ». Dans sa Sonate en sol mineur, il esquisse à grands traits un paysage musical étonnamment lumineux, malgré la Première Guerre mondiale et sa propre fin de vie imminente.

La guerre a également laissé son empreinte sur Olivier Messiaen. Dans son Quatuor pour la fin du temps, composé dans un camp de prisonniers, il cherche à faire entendre « le silence harmonieux du ciel ». Contrairement à ses œuvres orchestrales, souvent grandioses et rythmiquement complexes, ce quatuor est d’une rare intimité. « On entre dans une transe où l’on n’attend que la note suivante », expliquent Véronique De Raedemaeker et Alexander Declercq, qui en interprètent le huitième mouvement, ‘Louange à l’éternité de Jésus’. « Il n’y a ni point culminant, ni fin à attendre. On glisse d’un accord à l’autre en oubliant tout le reste. »

Ce sentiment d’apprivoiser le temps est le moteur du programme Supernova du Duo Altiler. « Nous ne partons pas d’un thème ou d’une époque, mais d’une image, d’une courbe de tension, d’une évolution émotionnelle », expliquent les musiciens. « Cela mène parfois à des choix de programme inattendus, qui peuvent sembler étranges sur le papier, mais qui tracent une ligne musicale cohérente. Chaque pièce trouve sa place dans l’ensemble et s’élève ainsi au-dessus d’elle-même. Dans ce programme, les couleurs s’intensifient peu à peu, les textures se densifient, et la musique gagne en richesse. »

Le duo clôturera son programme avec l’‘Adagio’ de la Sonate pour violon de Leǒs Janáček et l’‘Allegro’ de la Sonate pour violon de Béla Bartók. Tous deux ont puisé leur inspiration dans le folklore d’Europe de l’Est, défiant la tradition romantique occidentale. Leurs sonates ne s’appuient pas sur des mélodies expressives chargées de symboles, mais sur des rythmes percussifs, des sonorités dissonantes et des échos de danses folkloriques. « La musique du XXe siècle n’est pas une abstraction », concluent Véronique De Raedemaeker et Alexander Declercq, « elle est un tourbillon de couleurs et d’énergie ».

Hanne Schelstraete

Avec le Duo Altiler, nommé d’après la tradition consistant à se rassembler autour d’un tilleul, la violoniste Véronique De Raedemaeker et le pianiste Alexander Declercq cherchent à créer des rencontres musicales. Outre les chefs-d’œuvre classiques de Béla Bartók, Ludwig van Beethoven et Maurice Ravel, ils jouent également des œuvres rarement interprétées. Ils tentent ainsi de briser les conventions musicales et de célébrer la musique, expérience à l’issue incertaine. Cette quête leur a valu d’être sélectionné pour les Klara Twintigers en 2023, et de donner un concert lors de Iedereen Klassiek au Concertgebouw de Bruges et un autre dans les Toots Studios de la VRT en apothéose de ce parcours.