Kris Defoort & Stephane Ginsburgh

Where Is Home? 

Un chez-soi musical

Un homme monte sur scène, violoncelle à la main. Il observe la salle, écarte les bras et déclare : « Bienvenue. Ce soir, vous n’êtes pas de simples spectateurs, mais des participants. Notre rencontre est un échange. » Il commence ensuite à chanter et à jouer, et tout devient clair. Tel une antenne vivante, il capte l’énergie du public et la renvoie décuplée. La salle se métamorphose en salon. Ceux qui étaient présents rentrent chez eux transformés. 

C’est à peu près ainsi que se déroule un concert d’Abel Selaocoe. Avec ce charismatique violoncelliste, chanteur et compositeur, nous vous souhaitons la bienvenue au 21e Klarafestival. En tant qu’artiste du festival, Selaocoe donnera trois concerts couvrant tout le spectre de son univers musical. De la musique traditionnelle de son pays natal, l’Afrique du Sud, au baroque en passant par le jazz, le classique contemporain et l’improvisation, il fusionne toutes ces influences pour créer une œuvre unique placée sous le signe de l’identité et des échanges culturels.

Le thème de cette édition du festival s’inspire du premier album du Bantu Ensemble, le groupe de Selaocoe : Where Is Home? Une question ouverte qui appelle d’innombrables réponses, surtout dans une ville aussi diversifiée que Bruxelles, où se croisent 180 nationalités et 100 langues. Notre capitale est une plaque tournante. Un refuge. Un foyer temporaire ou permanent pour d’innombrables personnes et autant d’histoires. Jour après jour, nous avons la chance de pouvoir ancrer notre festival dans un terreau aussi fertile. 

Le Klarafestival 2026 rend hommage à cette ville qui est la nôtre. Dans le cadre du Muziekberg/Mont des Musiques, des musiciens bruxellois investissent pendant une journée le Mont des Arts, entre le Musée des instruments de musique, Bozar, la galerie Ravenstein et les Musées royaux des Beaux-Arts. Radio Lomax et la Chorale des Invisibles (La Voix des Femmes Sans Papiers) interprètent des chansons bruxelloises aux origines diverses. 

Notre mission est de faire découvrir à un public aussi large que possible que la musique classique est bien vivante. Entre les mains des musiciens audacieux que nous accueillons, même les œuvres les plus familières reçoivent un nouveau souffle. Laissez-vous surprendre par la Passion selon Saint Jean de Bach sous la direction de Maxim Emelyanychev. Émerveillez-vous devant Beethoven et Strauss avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Redécouvrez Chopin et Scriabine dans une interprétation d’Alexandre Kantorow. Ou faites connaissance avec le phénomène du clavier Anthony Romaniuk : tout comme Abel Selaocoe, il mêle sa propre musique au répertoire existant, de Bach à Björk. 

Cette édition du festival rassemble d’autres artistes partageant ces mêmes affinités musicales. Annelies Van Parys a ainsi achevé la 8e symphonie de son ancien professeur Luc Brewaeys. Les pianistes Kris Defoort et Stéphane Ginsburgh rendent hommage à leur ami Philippe Boesmans, qui aurait eu 90 ans en 2026. Quant à Abel Selaocoe, il improvise avec d’anciens et nouveaux alter ego musicaux et interprète un tout nouveau concerto pour violoncelle de la compositrice américaine Jessie Montgomery avec le Brussels Philharmonic. 

Tout ceci ne serait pas envisageable sans le soutien de nos partenaires à Bruxelles et ailleurs. Bozar, Flagey, La Monnaie, l’Ancienne Belgique, Brussels Philharmonic, l’Orchestre national de Belgique, Passa Porta, BNA-BBOT et la Fondation Luc Brewaeys contribuent à l’ADN unique du Klarafestival. Nos partenaires privés indispensables sont KPMG Belgium, Proximus, Brugse Zot, Gimv/WorxInvest et Interparking. Nous tenons à remercier la Communauté flamande, la Commission communautaire flamande, la Région de Bruxelles-Capitale et la Loterie Nationale pour leur soutien. La collaboration avec la VRT et Klara est quant à elle le secret de notre succès en tant que festival radiotélévisé. Enfin, nous adressons toute notre reconnaissance au public enthousiaste qui nous suit, tant dans la salle de concert qu’à la maison via la radio et VRT MAX. 

Pour Abel Selaocoe, le « chez-soi » représente bien plus qu’un bâtiment ou un lieu. « Il peut s’agir d’un espace spirituel. De quelqu’un. (...) De quelque chose que l’on découvre au détour d’un chemin. » Pendant sept ans, l’intendant Joost Fonteyne a été « chez lui » au Klarafestival. Son goût pour l’aventure et les liens sociaux transparaît plus que jamais dans le programme de ce festival. En avril 2026, il poursuivra son voyage et passera le flambeau à Jan Van den Borre. Merci du fond du cœur, Joost, pour ces belles années ! 

L'équipe du Klarafestival

Joost Fonteyne, intendant

Jan Raes, président

Chantal Pattyn, gestionnaire de réseau Klara

Mémoires culinaires d’une amitié avec Philippe Boesmans

« Philippe Boesmans était un ami très cher, que j’ai connu pendant plus de quarante ans. C’est pourquoi je le considère aussi comme mon "père artistique". Pendant toutes ces années, nous nous retrouvions au moins une fois par semaine pour un "rendez-vous gastronomique". Au cours de ces rencontres, nous parlions de nombreux sujets, de l’être humain à notre travail, toujours avec beaucoup d’humour, de tendresse et une certaine "légèreté sérieuse”. Philippe et moi partagions une même vision et une même manière de créer et de travailler : chaque jour, nous nous levions pour continuer à composer, tant bien que mal, à partir d’une feuille blanche qui, peu à peu, au fil des années, se transformait en un véritable opéra ou en une autre composition. À chaque fois, nous étions surpris par tout ce qui surgissait de nos "tréfonds". »

Kris Defoort

« Beaucoup de choses se sont passées autour de la musique, et je garde un grand souvenir de notre première rencontre, au début des années 1990, pour jouer Sur Mi (avec le Bureau des pianistes). Ce sont aussi les rendez-vous gastronomiques qui ont ponctué les rencontres trop rares, mais toujours truculentes avec Philippe. La première, c’était justement après avoir joué Sur Mi, quand nous nous sommes régalés de cervelle de veau dans un restaurant de la Porte de Namur, en discutant à bâtons rompus de nos familles et de nos origines. Ensuite, c’était en 1993, lorsque j’étais étudiant au Conservatoire de Liège, où flottait d’ailleurs encore la présence de Philippe. J’avais présenté Cadenza pour obtenir mon Diplôme supérieur. Bien plus tard, une occasion merveilleuse et particulière s’était présentée, chez moi, avec Camille De Rijck et Sylvain Cambreling. Sur la table un Waterzooi cuisiné avec soin, que Philippe avait terminé dans la cocotte Le Creuset. Au moment de nous quitter, j’avais promis à Philippe de lui cuisiner une blanquette. »

Stephane Ginsburgh

Kris Defoort

Le pianiste et compositeur polyvalent Kris Defoort évolue entre musique classique, opéra, jazz et improvisation. À la fin des années 1980, il a été pianiste de jazz à New York pendant plusieurs années, avant de se faire un nom dans le monde du jazz contemporain et de la musique classique en Belgique. Ses opéras commandés par La Monnaie ont été présentés dans toute l’Europe : The Woman Who Walked into Doors (2001), House of the Sleeping Beauties (2009) et The Time of Our Singing (2022), pour lequel il a reçu l’International Opera Award de la meilleure première mondiale. Defoort a composé à deux reprises l’œuvre commandée pour le Concours Reine Élisabeth. 

Stephane Ginsburgh

Le pianiste belge Stephane Ginsburgh combine sa passion pour la musique contemporaine à des interprétations originales du répertoire classique. Il a interprété des œuvres de compositeurs tels que Stefan Prins, Jean-Luc Fafchamps, Philippe Boesmans et Frederic Rzewski. Dans sa pratique de concertiste, il affectionne particulièrement les projets de grande envergure, tels que l’interprétation intégrale des sonates de Prokofiev ou d’Oustvolskaïa, ou encore les concerts marathon consacrés à la musique de Morton Feldman ou aux six dernières sonates de Beethoven. Ginsburgh est professeur à la Haute école de musique de Genève et a été directeur artistique du studio de musique électronique Centre Henri Pousseur à Liège entre 2010 et 2013.