Effel Quartet

Where Is Home? 

Un chez-soi musical

Un homme monte sur scène, violoncelle à la main. Il observe la salle, écarte les bras et déclare : « Bienvenue. Ce soir, vous n’êtes pas de simples spectateurs, mais des participants. Notre rencontre est un échange. » Il commence ensuite à chanter et à jouer, et tout devient clair. Tel une antenne vivante, il capte l’énergie du public et la renvoie décuplée. La salle se métamorphose en salon. Ceux qui étaient présents rentrent chez eux transformés. 

C’est à peu près ainsi que se déroule un concert d’Abel Selaocoe. Avec ce charismatique violoncelliste, chanteur et compositeur, nous vous souhaitons la bienvenue au 21e Klarafestival. En tant qu’artiste du festival, Selaocoe donnera trois concerts couvrant tout le spectre de son univers musical. De la musique traditionnelle de son pays natal, l’Afrique du Sud, au baroque en passant par le jazz, le classique contemporain et l’improvisation, il fusionne toutes ces influences pour créer une œuvre unique placée sous le signe de l’identité et des échanges culturels.

Le thème de cette édition du festival s’inspire du premier album du Bantu Ensemble, le groupe de Selaocoe : Where Is Home? Une question ouverte qui appelle d’innombrables réponses, surtout dans une ville aussi diversifiée que Bruxelles, où se croisent 180 nationalités et 100 langues. Notre capitale est une plaque tournante. Un refuge. Un foyer temporaire ou permanent pour d’innombrables personnes et autant d’histoires. Jour après jour, nous avons la chance de pouvoir ancrer notre festival dans un terreau aussi fertile. 

Le Klarafestival 2026 rend hommage à cette ville qui est la nôtre. Dans le cadre du Muziekberg/Mont des Musiques, des musiciens bruxellois investissent pendant une journée le Mont des Arts, entre le Musée des instruments de musique, Bozar, la galerie Ravenstein et les Musées royaux des Beaux-Arts. Radio Lomax et la Chorale des Invisibles (La Voix des Femmes Sans Papiers) interprètent des chansons bruxelloises aux origines diverses. 

Notre mission est de faire découvrir à un public aussi large que possible que la musique classique est bien vivante. Entre les mains des musiciens audacieux que nous accueillons, même les œuvres les plus familières reçoivent un nouveau souffle. Laissez-vous surprendre par la Passion selon Saint Jean de Bach sous la direction de Maxim Emelyanychev. Émerveillez-vous devant Beethoven et Strauss avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Redécouvrez Chopin et Scriabine dans une interprétation d’Alexandre Kantorow. Ou faites connaissance avec le phénomène du clavier Anthony Romaniuk : tout comme Abel Selaocoe, il mêle sa propre musique au répertoire existant, de Bach à Björk. 

Cette édition du festival rassemble d’autres artistes partageant ces mêmes affinités musicales. Annelies Van Parys a ainsi achevé la 8e symphonie de son ancien professeur Luc Brewaeys. Les pianistes Kris Defoort et Stéphane Ginsburgh rendent hommage à leur ami Philippe Boesmans, qui aurait eu 90 ans en 2026. Quant à Abel Selaocoe, il improvise avec d’anciens et nouveaux alter ego musicaux et interprète un tout nouveau concerto pour violoncelle de la compositrice américaine Jessie Montgomery avec le Brussels Philharmonic. 

Tout ceci ne serait pas envisageable sans le soutien de nos partenaires à Bruxelles et ailleurs. Bozar, Flagey, La Monnaie, l’Ancienne Belgique, Brussels Philharmonic, l’Orchestre national de Belgique, Passa Porta, BNA-BBOT et la Fondation Luc Brewaeys contribuent à l’ADN unique du Klarafestival. Nos partenaires privés indispensables sont KPMG Belgium, Proximus, Brugse Zot, Gimv/WorxInvest et Interparking. Nous tenons à remercier la Communauté flamande, la Commission communautaire flamande, la Région de Bruxelles-Capitale et la Loterie Nationale pour leur soutien. La collaboration avec la VRT et Klara est quant à elle le secret de notre succès en tant que festival radiotélévisé. Enfin, nous adressons toute notre reconnaissance au public enthousiaste qui nous suit, tant dans la salle de concert qu’à la maison via la radio et VRT MAX. 

Pour Abel Selaocoe, le « chez-soi » représente bien plus qu’un bâtiment ou un lieu. « Il peut s’agir d’un espace spirituel. De quelqu’un. (...) De quelque chose que l’on découvre au détour d’un chemin. » Pendant sept ans, l’intendant Joost Fonteyne a été « chez lui » au Klarafestival. Son goût pour l’aventure et les liens sociaux transparaît plus que jamais dans le programme de ce festival. En avril 2026, il poursuivra son voyage et passera le flambeau à Jan Van den Borre. Merci du fond du cœur, Joost, pour ces belles années !

L'équipe du Klarafestival

Joost Fonteyne, intendant

Jan Raes, président

Chantal Pattyn, gestionnaire de réseau Klara 

Quatuor Effel

À l’automne de sa vie, Claude Debussy écrivit des lettres à Raoul Bardac, un pianiste prometteur qui allait devenir son beau-fils quelques années plus tard. « Recueillez des impressions, et ne vous précipitez pas pour les coucher sur papier », recommandait-il au jeune homme, car la musique ne prend vie que lorsqu’elle se détache de la partition. Les musiciens du Quatuor Effel, qui ont choisi pour leur concert de lauréats du Concours Supernova un répertoire mouvementé, sont du même avis. Avec Debussy, mais aussi Guillermo Lago et Vincent David au programme, ils proposent une musique de chambre qui n’est pas figée, mais qui « offre la liberté de s’y mouvoir ».

En tant que quatuor de saxophones, Effel veut montrer tout le potentiel de cet instrument, comme l’expliquent les jeunes musiciens lors d’une interview entre deux répétitions. Le son chaud et vibrant de l’instrument est tellement associé au jazz, au big band ou à la musique de fanfare que « peu de gens ont encore conscience de la diversité sonore qu’il permet d’obtenir ». Leur arrangement de la Suite bergamasque (1905) de Debussy, initialement écrite pour piano, a quelque chose de familier et novateur à la fois. S’inspirant du vers « Ton âme est un paysage élu » de Paul Verlaine, Debussy dépeint un paysage musical profondément expressif, entre légèreté et vivacité, tension et sentiment. Les transitions entre ces atmosphères se déploient comme des nuances de couleurs au clair de lune.

« Comme les deux mains d’une seule personne », le Quatuor Effel tente de traduire ces nuances. D’un doigt à l’autre, de la main gauche à la main droite. « Nous avons chacun nos propres idées et perspectives », expliquent les musiciens, qui ont quitté leur pays d’origine (Pologne, Hongrie, Espagne et Allemagne) pour étudier à Bruxelles auprès du pionnier du saxophone Vincent David, « mais ensemble, nous formons un seul et même instrument ».

Le compositeur néerlandais Guillermo Lago, dont ils jouent Córdoba, extrait de Ciudades, a lui aussi parcouru le monde à la recherche de nouvelles sonorités, saveurs et couleurs.

Chacune des six parties de Ciudades (2011-2015) est une esquisse d’une ville différente ayant marqué un tournant dans le développement musical de Lago. Córdoba, la première partie, est « pleine d’énergie et de feu », estiment les musiciens, et reflète ainsi non seulement l’enthousiasme débordant avec lequel Lago et ses amis en séjour Erasmus se sont lancés dans une succession d’aventures méridionales dans la ville espagnole, mais aussi la culture flamenco locale qu’ils ont découverte aux premières loges. Tokyo plonge l’auditeur dans ses rues animées, Montevideo danse le tango et Köln fait couler le Rhin entre les notes. Pour le Quatuor Effel, la musique de Lago est « un tapis plein de fils et de couleurs, plein d’idées vivantes ».

Ils partagent cette conviction avec Vincent David, qui a composé spécialement pour eux Images (2026), une suite en trois mouvements inspirés par trois grands maîtres de la musique classique : Maurice Ravel, Béla Bartók et György Ligeti. David est lui aussi un grand maître, selon les musiciens du Quatuor Effel, qui ont encore du mal à croire que « le génie qui a révolutionné à lui seul la musique pour saxophone » ait composé cette œuvre pour eux et qu’ils la joueront en première mondiale en mars 2026.

Selon le quatuor, l’ingéniosité d’Images réside dans l’équilibre entre inspiration et originalité. Dans Maurice, on retrouve la légèreté et la vivacité des quatuors à cordes de Ravel, avec de nombreux trémolos et mouvements gracieux. Dans Bela, dont le rythme soutenu rappelle les danses entraînantes et les quatuors à cordes de Bartók, apparaissent des accords que celui-ci fut le premier à introduire. Si l’influence de ces compositeurs est bien perceptible entre les portées, la tapisserie finale a été tissée par David, et c’est au Quatuor Effel que revient la mission d’en exposer les fils.

Hanne Schelstraete

Traduction: Judith Hoorens

L’Effel Quartet est un ensemble de saxophones composé de quatre musiciens passionnés d’expérimentation et d’aventure. Outre des arrangements de compositeurs tels que Claude Debussy et Maurice Ravel, Kristof Havasi, David Patyra, Jorge Esteban et Kacper Puczko proposent également des œuvres rarement jouées, de nouvelles créations et des projets visuels. Ils souhaitent ainsi remettre en question les attentes traditionnelles d’un quatuor de saxophones et jeter des ponts avec d’autres disciplines artistiques. Ces dernières années, l’Effel Quartet s’est produit au festival bruxellois Midis Minimes, à la Nuit de la Poésie de Musiq3, au Palais des Beaux-Arts de Charleroi et au Łazienki Królewskie à Varsovie. En automne 2025, il a également fait une tournée dans les établissements de soins bruxellois pour le Klarafestival in de Zorg. En 2026, il interprétera la première mondiale d’Images de Vincent David.